Publié le jeudi 20 octobre 2016 à 13h32 Qu’on les appelle La Si Do Ré Mi Fa Sol, A B C D E F G ou ハ ニ ホ ヘ ト イ ロ, les notes renvoient aux mêmes hauteurs de son, aux mêmes touches du clavier. Mais si elles n’ont pas d’appellation universelle, c’est parce qu’elles sont le fruit d’un héritage propre à chaque civilisation et à chaque langage. A B C it’s easy as 1 2 3 L’idée d’associer les notes à des caractères alphabétiques ne date pas d’hier...Trois cent ans déjà avant notre ère, les grecs retranscrivent leurs compositions musicales à l’aide de lettres, de chiffres et de symboles divers. Les symboles de notation sont si nombreux que, pour la seule période antique, on répertorie l’usage de près de 1 260 signes musicaux. Un hymne à Apollon, gravé au Ve siècle avant J-C., à Delphes Face à ce désordre, Boèce, philosophe latin, entreprend de faire le tri. Au tournant du VIe siècle, il décide d’associer les quinze premières lettres de l’alphabet latin à quinze notes ascendantes. Ce système sera par la suite réduit à l’octave, de A à G sept lettres que les anglo-saxons et les germains utilisent encore aujourd’hui. Cependant, une lettre ne fait pas encore, du temps de Boèce, référence à une note fixe elle renvoie à la hauteur relative d’un son B par rapport à A. Le fait d’associer systématiquement A B C D E F G à la gamme, du La au Sol, est institué près de cinq cent ans plus tard, au Xe siècle, par le moine bénédictin Odon de Cluny. Des musiciens, dessinés par Boèce dans son "Traité de la musique" Fa, c’est facile à chanter Mais si on vous demandait aujourd’hui de descendre la gamme en chantant les lettres de l’alphabet, ne seriez-vous pas un peu perdu ?C’est possible, car dans nos pays latins, les noms des notes – Do Ré Mi Fa Sol La Si – ne sont pas l’héritage des musiciens de l’Antiquité et de Boèce ils ont été façonnés à partir de la musique vocale. N’est-il pas plus facile, en effet, de chanter un intervalle - écart entre deux notes - lorsqu’on peut lui associer des mots et une mélodie ? Essayez donc de retrouver une quarte juste ! Cela peut paraître savant et pourtant il vous suffit d’entonner les premières notes de_La seconde majeure descendante ? Yesterday des Beatles, tout simplement. Premières notes de La Marseillaise C’est Guido d’Arezzo - moine bénédictin lui aussi, mais italien – qui découvre l’astuce au début du XI siècle. Sauf qu’à son époque, bien entendu, pas d’hymne national ou de tube des quatre garçons dans le vent... pour faciliter l’apprentissage des chanteurs de son abbaye, le pédagogue choisit l’Hymne pour saint Jean-Baptiste, bien connu des moines. UT queant laxis / Pour que puissentRE sonare fibris / résonner des cordesMI ra gestorum / détendues de nos lèvresFA mili tuorum, / les merveilles de tes actions,SOL ve polluti / ôte le péché,LA bii reatum, / de ton impur serviteur,Sancte Johannes / Saint Jean On retrouve, avec les premières syllabes de chaque phrase, le nom des notes encore en usage dans les pays latins, à deux détails près. Le "Sj" a été francisé’ en "Si" par Anselme de Flandres, au XVIe siècle. Le Do est apparu, lui, au siècle suivant, remplaçant le Ut que les italiens trouvent trop difficile à chanter. La résistance anglo-germanique Alors pourquoi, lorsque l’usage de Do Ré Mi Fa Sol La Si se répand à travers l’Europe, les pays anglo-saxons et germaniques préfèrent-ils conserver un ordre alphabétique ? Première réponse, la plus évidente l’astuce mnémotechnique du moine d’Arezzo est issue du latin et s’adapte donc moins commodément aux langues d’origine germanique. Deuxième piste, plus tardive l’Angleterre et l’Allemagne sont deux pays où se sont particulièrement développées les factures de piano, notamment à l’époque romantique. Or qu’a-t-on la place d’inscrire à côté des chevilles de l’instrument pour faciliter le travail des accordeurs ? Seulement A B C D E F et G. Une différence est à noter toutefois entre anglo-saxons et germains pour les premiers, le Si correspond au B tandis que pour les seconds, cette même note se dit H. Nos voisins d’outre-Rhin ont en fait conservé l’usage latin du B pour le Si aurait été trop simple, sinon. Autre spécificité de nos amis germaniques ils aiment composer à partir des mots. Bach a ainsi créé son Art de la fugue à partir des lettres de son propre nom soit Sib La Do Si. Schumann, aime lui aussi faire jouer le langage et les écrit notamment des variations autour du thème formé par le nom de son amie imaginaire Meta Abegg. Et ailleurs ? Du La au Sol, les sept notes de la gamme japonaise sont associées aux premiers caractères de l’iroha un classement utilisé pour l’apprentissage de la calligraphie. Cet ordre n’est pas comparable à un alphabet, puisqu’une succession de signes ne forme pas de syllabe. L’iroha ou plutôt Le chant de l’iroha correspond en fait à la transcription d’un sūtra bouddhiste. Autre exemple celui de l’Inde. Les swaras y sont également au nombre de sept, chacune des notes renvoyant au bruit naturel d’un animal shadjamam, le cri du paon, richabham, le beuglement de la vache, gandharam, le bêlement de la chèvre, madhyamam, le son du héron, panchamam, le chant du rossignol, dhaivatam, le hénissement du cheval, et nichadam, l’éléphant qui barrit. A l’écrit, ses notes se réduisent à S R G M P D N et lorsqu’elles sont chantées, on les prononce tout simplement Sa, Ri, Ga, Ma Pa, Dha et Ni. Les notes indiennes ont ainsi pour commodité de conjuguer les deux aspects qui, en Occident, distinguent le langage ABC de la solmisation latine la concision à l’écrit pour le premier, et l’aide au chant pour la seconde. * Sur le même thème * Petite histoire des applaudissements dans la musique classique Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le classique en 10 questions Si la musique s’écrit, pourquoi pas la danse ? Vous trouvez cet article intéressant ? Faites-le savoir et partagez-le.

Quelles sont les possibilités de jeu sur l’accordéon avec la 4ème et 5ème rangée ? je vais vous parler aujourd’hui de l’accordéon et de la quatrième et cinquième rangée de la main droite. À la demande d’un de mes lecteurs et abonnés du blog apprendre l’accordéon. Il faut savoir que l’accordéon est à l’origine conçu sur trois rangées – La première rangée possède les notes Do – Ré ♯ – Fa ♯ – La – Do, etc … avec la répétition de ces mêmes notes sur plusieurs octaves, cela dépend de la taille de votre instrument. – La deuxième possède les notes Do ♯ – Mi – Sol – La ♯ – Do ♯, etc … – La troisième possède les notes Ré – Fa – Sol ♯ – Si – Ré, etc … On ne sait pas toujours comment utiliser la quatrième et la cinquième rangées de l’accordéon ! Elles sont souvent là pour améliorer la plastique et donner du volume au côté main droite de l’accordéon. Imaginez un énorme accordéon avec 3 rangées, ça ferait ridicule non ? Ça passe bien sur les petits modèles d’étude lorsque l’on débute. Ces deux rangées sur le clavier main droite, ont été rajoutées de manière intelligente par les fabricants d’accordéon. Très judicieux ! Les concepteurs ont répété la première rangée sur la quatrième, et répété la deuxième rangée sur la cinquième ! Ce qui nous donne des possibilités intéressantes pour l’exécution de certaines phrases difficilement réalisables. Cela concerne surtout certains musiciens débutants ! Sachez une chose tout de même, il faut savoir tout jouer sur les 3 rangées ! C’est ainsi que l’on obtiendra uns technique solide et irréprochable sur ce clavier à trois rangées d’origine. Cela demande plus de temps de travail mais ça vaut la peine de s’y attarder ! Exemple concret d’utilisation de la 4ème et 5ème rangée sur l’accordéon – Prenons l’arpège de l’accord ascendant de Ré 7 Maj sur deux octaves sur les 3 rangées de l’accordéon Ré – Fa ♯ – La – Do ♯ – Ré – Fa ♯ – La – Do ♯ – Ré. Avec le doigté 2 – 1 – 2 – 3 – 4 – 1 – 2 – 3 – 4 Puis on enchaine l’arpège descendant vers le grave Do ♯ – La – Fa ♯ – Ré – Do ♯ – La – Fa ♯ – Ré Avec le même doigté 3 – 2 – 1 – 4 – 3 – 2 – 1 – 2 Vous observez que l’exécution est plus facile lorsque l’on joue Fa ♯ et La sur la quatrième rangée ! Et le Do ♯ sur la cinquième rangée, n’est ce pas ? Avec un doigté qui se place naturellement 1 – 2 – 3 – 4 – 1 – 2 – 3 – 4 – 5 et retour vers le grave avec les mêmes doitgts. Deuxième exemple Prenez l’arpège de quartes Ré – Sol – Do – Fa et Sib. Qui est assez difficile à jouer très rapidement sur nos trois rangées en allez et retour avec le pouce au départ. Vous remplacez le Sol de la deuxième rangée par le Sol de la cinquième rangée ; Le Do de la première rangée par le Do de la quatrième rangée ; Ainsi vous pouvez réaliser cette phrase sur un tempo ultra rapide. L’arpège sera plus facile à jouer de manière très Légato. Ces exemples de remplacements sont à utiliser pour une exécution rapide et seulement, lorsque l’on n’a pas trop de temps pour travailler ce genre de phrases sur les trois premières rangées ! Autres utilisations de la 4ème et de la 5ème rangée sur l’accordéon Troisième exemple Nous voulons répéter une phrase sur le clavier main droite de l’accordéon ! Do – Fa – Sol – Do en chromatisme vers les aigües, très rapidement sur une octave. Difficile à réaliser sur nos trois rangées ! Alors nos 2 rangs supplémentaires sont les bienvenus. il nous suffit de monter la phrase de demi-ton en demi-ton, avec le doigté 1 – 2 – 3 – 4 Quatrième exemple Un changement de tonalité de dernière minute à l’accordéon ! Vous connaissez votre morceau ou votre chanson dans une tonalité de Do Majeur Puis votre chanteuse préférée vous demande de l’accompagner un demi-ton plus haut, c’est-à-dire en Do ♯ Majeur ! Comment faire ? Alors que vous ne maîtrisez pas du tout cette tonalité ! La quatrième rangée de l’accordéon devient utile dans ce cas. Vous imaginez la gamme de Do Majeur à la place de Do ♯ Majeur. La deuxième rangée remplace la première, la troisième rangée remplace la deuxième et la quatrième rangées remplace la troisième. C’est-à-dire que vous positionnez le Do sur votre Do ♯ de départ. Pensez Do Majeur sur la deuxième, troisième et quatrième rangée ; au lieu de jouer sur les trois premières rangées. Ainsi vous serez capable d’interpréter votre morceau ou chanson en pensant votre tonalité de Do Majeur ! Les positions de notes et d’accords seront plus faciles, que ce soit côté main gauche ou main droite. Mais attention à la facilité !!! Ce n’est qu’une solution de dépannage. Optez pour cette solution, seulement si vous ne savez pas transposer votre partition ou votre grille pour la lecture à vue en dernier recours ! Cette façon de faire doit rester occasionnelle ! Bien entendu lorsque l’on est Professionnel on doit connaître toutes les tonalités sur les trois rangées de notre instrument ! Maîtriser toutes ses gammes sur le bout des doigts. Connaissance du clavier assuré ! J’espère que cet article vous sera utile et répondra à vos questions. Bonne musique à vous, devenez le musicien de vos rêves. Pour vous abonner à la chaine youtube Apprendre l’accordéon cliquez ici Comment jouer le Blues cliquez ici !

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Nous verrons ainsi les accords parfaits et les septièmes de dominante. Il est préférable de savoir lire les notes et d’avoir quelques bases en musique intervalles, etc. pour lire ce tuto. Ce n’est en aucun cas une description exhaustive de tous les accords que l’on peut rencontrer, mais plutôt une présentation générale des plus fréquents. Rappels ou pas L'accord parfait à trois notes Les renversements de l'accord parfait Bilan intermédiaire Accords de septième Accord de septième de dominante Les renversements de l'accord de septième de dominante Récapitulatif des accords Mise en pratique Rappels ou pas Nous parlons ici de musique classique tonale. Avant de rentrer dans le vif du sujet, je vais réexpliquer quelques notions qui seront très utiles pour la suite. Je suppose cependant que vous connaissez les notes, et que vous savez vous repérer sur une partition. Les intervalles Un intervalle entre deux notes désigne sa distance. En général, on résonne modulo l’octave soit 12 demi-tons. Nombre de tons Intervalle Note par rapport à Do 1/2 Seconde mineure Do ♯\sharp♯ 1 Seconde Majeure Ré 1+1/2 Tierce mineure Ré ♯\sharp♯ 2 Tierce Majeure/Quarte diminuée Mi / Fa ♭\flat♭ 2+1/2 Quarte juste Fa 3 Quarte augmentée/Quinte diminuée Fa ♯\sharp♯ / Sol ♭\flat♭ 3+1/2 Quinte juste Sol 4 Quinte augmentée/Sixte mineure Sol ♯\sharp♯/La ♭\flat♭ 4+1/2 Sixte Majeure/Septième diminuée La/Si ♭♭\flat\flat♭♭ 5 Septième Mineure Si ♭\flat♭ 5+1/2 Septième Majeure Si 6 Octave Do On remarque que certains intervalles ont plusieurs appellations c’est selon l’utilisation qui en est faite. Les degrés Un degré désigne la place d’une note dans une échelle musicale. Ceux-ci sont notés en chiffres romains allant de I à VII. Degré I II III IV V VI VII Nom Tonique Sus-tonique Médiante Sous-dominante Dominante Sus-dominante Sensible Exemple en Do Majeur Do Ré Mi Fa Sol La Si Exemple en La ♭\flat♭ Majeur La ♭\flat♭ Si ♭\flat♭ Do Ré ♭\flat♭ Mi ♭\flat♭ Fa Sol Les degrés ont des fonctions bien particulières, et on peut en particulier mentionner le fait que l’enchaînement V-I est conclusif, et on le retrouvera souvent à la fin d’une phrase musicale. Les tonalités Pour faire court, la tonalité est le ton définissant l’état stable d’un morceau. Elle peut être Majeure ou mineure. Pour savoir en quelle tonalité on est, il suffit en général de regarder les dièses et bémols. Ensuite, on se rapporte à une figure comme celle-ci source wikipédia Pour vous aider à appréhender un peu mieux cette image, voici quelques clés de lecture quand on fait le tour dans un sens ou dans un autre, on ajoute une quinte à chaque pas pour passer du Majeur au mineur de l’extérieur à l’intérieur, on enlève une tierce mineure la tonalité est altérée par exemple Fa ♯\sharp♯ m s’il y a un dièse sur la tonique en Fa ♯\sharp♯ m, le Fa est dièse. L'accord parfait à trois notes Un accord est un ensemble de notes, 3 ou plus. Les intervalles qui le composent vont lui donner sa couleur. Un accord à trois notes est appelé triad » dans la langue de Shakespeare et parfois triade » en français, même si ce terme est plus facilement employé dans le jazz. Commençons par l’accord le plus utilisé à trois notes. Sa forme théorique est formée par la note fondamentale ou juste la fondamentale qui donnera son nom à l’accord au-dessus une tierce majeure ou mineure Au-dessus de la tierce la quinte. Si elle est juste, l’accord sera dit parfait La fondamentale Fa, la tierce La et la quinte Do Si la tierce est majeure, on aura un accord majeur. Si la tierce est mineure, on aura un accord mineur. Si l’on regarde cet accord pour chaque degré, en se plaçant en Do Majeur, on obtient Accords parfaits en Do Majeur les accords de Do, Fa et Sol sont des accords parfaits majeurs les accords de Ré, Mi, La sont des accords parfaits mineurs l’accord de Si a une tierce mineure, mais une quinte diminuée entre le Si et le Fa. Ce n’est donc pas un accord parfait, mais de quinte diminuée En mineur harmonique, c’est légèrement différent les degrés I et IV sont en mineur, les degrés V et VI en majeur, les II et VII de quinte diminuée et le III en quinte augmentée. Il y a plusieurs formes du modes mineur naturelle, harmonique et mélodique. On utilise souvent la forme harmonique, mais en notant explicitement les altérations qui ne font pas partie de la forme naturelle le septième degré augmenté. Voir la page Wikipédia. État fondamental La note la plus grave est importante, car c’est la fondation de l’accord. Pour l’instant, nous avons considéré le cas où la note la plus grave correspondait au degré. Par exemple, dans un accord de Sol Vème degré, il y avait un Sol à la basse. Dans ce cas, on dit que l’accord est à l’état fondamental. La fondamentale d’un accord désigne la note génératrice d’un accord. Par exemple, La pour La-Do-Mi. Le fondamental ou l’état fondamental désigne la forme canonique d’un accord. On chiffre cet accord 555 ou 53\underset{3}{\overset{5}{}}35​, car l’intervalle entre la fondamentale et les autres notes sont une quinte d’où le 555 et une tierce d’où le 333, que l’on omet souvent, car on le sous-entend. Utilisation L’état fondamental n’a pas d’utilisation particulière c’est l’accord canonique. Par conséquent, on le rencontre fréquemment. Redoublements Dans la plupart des cas, la phrase musicale a plus de 3 voies. Dans ce cas, comme l’accord parfait ne possède que 3 notes distinctes, il faut en redoubler. Pour les accords parfaits en général, on va redoubler la fondamentale, éventuellement la quinte. On évitera de redoubler la tierce. À l’état fondamental, on redoublera le plus souvent la basse. Les renversements de l'accord parfait L’état fondamental est le plus fréquent, mais il existe d’autres états. En effet, lorsque la basse est une autre note de l’accord, on dit que l’accord est renversé. Pour un accord parfait, il y a deux cas la tierce est à la basse c’est le premier renversement la quinte est à la basse c’est le deuxième renversement Premier renversement Le premier renversement est utilisé régulièrement. On l’appelle accord de sixte, et on le chiffre 6{6}6 car l’intervalle entre la fondamentale et les autre notes sont une tierce et une sixte, mais on ne note pas la tierce comme pour l’état fondamental. Ce qui est important pour définir un accord de sixte, c’est que la basse soit la tierce. Après, l’ordre des autres notes est libre. Redoublements Tout comme pour l’état fondamental, on redoublera souvent la fondamentale, et plus rarement la quinte. Exemples Premier renversement Video Exemples de l’état fondamental et du premier renversement Quand on lit un accord, on va de bas en haut. Cela permet de commencer par la basse, qui définit l’état de l’accord. Deuxième renversement Le deuxième renversement est moins utilisé. On l’appelle accord de sixte et quarte, et on le chiffre 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​. Pris seul, il sonne moins bien que les autres, à cause de la quarte que forme la basse avec la tonique. On l’utilisera donc avec plus de parcimonie. Il peut cependant être utilisé à des fins spécifiques sixte et quarte de cadence par exemple. Exemple L’accord Mi-La-Do est un accord de La car il contient les bonnes notes La, Do la tierce et Mi la quinte. Comme la quinte Mi est à la basse, c’est un accord de sixte et quarte. Conditions d’utilisation Comme cet accord sonne plutôt mal tout seul, il y a certaines règles qu’il faut essayer de respecter quand on l’utilise, pour lisser le passage de l’accord et faire en sorte que ça sonne mieux la préparation. Il faut avoir une des notes qui forment la quarte qui soit déjà présent dans l’accord précédent la résolution. Dans l’accord suivant un accord de sixte et quarte, il faut qu’une des deux notes de la quarte descende d’un ton, un demi-ton, ou reste identique Préparation Préparations possibles de l'accord de sixte et quarte Résolution Resolutions possibles de l'accord de sixte et quarte Les notes vertes sont les notes de préparation. Les rouges sont les notes de résolutions. Les liaisons sont ici simplement pour souligner les notes concernées. Utilisation Voici quelques cas dans l’ordre de la vidéo où l’on peut utiliser un accord de sixte et quarte passage pour passer d’un degré à un autre. Si la basse effectue un mouvement de trois notes consécutives ascendantes ou descendantes, alors l’accord du milieu peut être un accord de sixte et quarte broderie la basse est immobile, et l’accord facilite un enchaînement, où est juste là pour faire joli cadence l’accord vient préparer la dominante d’une cadence Ici, les notes vertes sont les préparations, les notes rouges sont les résolutions et les bleues sont les accords de sixte et quarte. Vous l’avez peut-être remarqué, le dernier accord est considéré comme V alors que c’est un accord de I. C’est un cas particulier de notation un accord de 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​ de cadence s’écrit presque toujours V chiffré 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​, car il sonne plus comme un V avec une double appogiature que comme un I. Redoublements Tout d’habitude, on redoublera souvent la fondamentale. Cependant, comme la basse est la quinte, on pourra aussi facilement redoubler la quinte. Récapitulatif Récapitulatif des trois états possibles pour un accord majeur Do et un accord mineur Mi, ainsi que quelques formes possibles à 444 voix. Notez les répétitions de la basse ou de la quinte. Récapitulatif des renversements et formes possibles Avec ce que l’on a appris, nous en savons déjà suffisamment pour identifier certains accords dans un morceau. Petit exercice identifier les degrés et déterminer les états dans le petit morceau ci-dessous. Attention nous sommes en La mineur, ce qui signifie que le premier degré est La et non plus Do comme auparavant. Réponse Correction Rappelez-vous que le I chiffré 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​ de cadence s’écrit V chiffré 64\underset{4}{\overset{6}{}}46​, car il sonne plus comme un V avec une double appogiature que comme un I. Pour donner un ordre d’idée en termes de fréquence d’apparition des degrés, on voit très souvent le I et le V, un peu moins les IV et II, de temps en temps un VI, rarement un III, et jamais le VII. Finalement, ce n’est pas si difficile, et avec quelques ces quelques bases on peut déjà construire une phrase musicale. Passons maintenant à d’autres accords, toujours très utilisés. Accords de septième Nous passons maintenant au niveau supérieur, avec des accords à 4 notes. Bien entendu, nous n’avons pas étudié tous les accords à 3 notes, mais une liste exhaustive serait longue est peu intéressante. Intéressons-nous donc aux accords de septième. Ils se construisent de façon simple une fondamentale, une tierce, une quinte, et une septième. En fait, c’est comme l’accord parfait, mais auquel on ajoute encore une septième. Avec 3 notes, on a déjà plusieurs possibilités la tierce peut être Majeure ou mineure, la quinte peut être juste accord parfait, diminuée ou augmentée. Avec 4, on ajoute à toutes ces possibilités la septième, qui peut être Majeure, mineure, et même parfois diminuée. Exemples Accords de septième en Do Majeur les accords des degrés I et IV sont des accords avec tierce Majeure et tierce mineure les accords des degrés II, III et VI ont une tierce mineure et une septième mineure l’accord du degré VII a une tierce Majeure, une quinte diminuée et une septième mineure l’accord du degré V a une tierce Majeure et une septième mineure Tous les accords de septième ne sont pas présents. Par exemple, l’accord de septième diminuée, couramment utilisé, n’existe qu’en mineur en La, ce sera l’accord Sol♯\sharp♯-Si-Ré-Fa. Nous allons nous intéresser particulièrement à l’accord de septième de dominante accord de septième sur le degré V, car il est largement utilisé. Les autres accords de septième s’appellent des accords de septièmes d’espèces. On peut en rencontrer dans divers contextes, comme ici . Accord de septième de dominante L’accord de septième de dominante est un accord à 4 notes très utilisé. On l’entend souvent lors des cadences à la fin d’une phrase musicale. La septième de dominante, comme son nom l’indique, est sur la dominante. Ainsi, il s’utilise comme l’accord à trois sons du V, mais possède en plus la dissonance engendrée par la septième. La construction est sans ambiguïté, et il est constitué de une tierce majeure une quinte juste une septième mineure Contrairement à l’accord parfait vu auparavant, cet accord est identique en majeur et mineur. La résolution Règle à bien retenir la septième d’un accord de septième de dominante se résout en descendant sur la tierce. État fondamental L’état fondamental se construit en empilant les intervalles énoncés en partant d’une note choisie. Par exemple, si je choisis la fondamentale comme étant Si, alors l’accord final sera un Ré♯\sharp♯ la tierce majeure de Si un Fa♯\sharp♯ la quinte juste de Si un La la septième mineure de Si Comme c’est un accord de septième de dominante et que la fondamentale est Si, nous sommes en Mi Majeur ou mineur. Construction d'un accord de septième de dominante en Mi mineur La septième de dominante doit avoir une tierce Majeure. Pour cette raison on met un dièse sur le Ré. Chiffrage On chiffre cet accord 7+\underset{+}{\overset{7}{}}+7​. Là, pour le chiffrage c’est un peu subtil. Le +++ indique la sensible, donc comme cet accord est composé d’une septième, d’une quinte et d’une tierce à la sensible, il devrait être chiffré 75+3\underset{+3}{\underset{5}{\overset{7}{}}}+357​​, mais pour que ce soit plus lisible, on omet les tierces et quintes dans les chiffrages, donc le 555 disparaît et le +3+3+3 devient +++, d’où le 7+\underset{+}{\overset{7}{}}+7​. Utilisation On peut utiliser cet accord presque partout où l’on utilise une dominante. Seulement, il implique une dissonance donc ce n’est pas judicieux d’en mettre partout. De plus, cet accord a besoin d’être résolu donc cela implique des restrictions sur l’accord suivant. Les renversements de l'accord de septième de dominante Tout comme l’accord parfait, l’accord de septième de dominante possède des renversements. Cependant, comme cet accord a 4 notes et pas 3, il possède 4 états. Il est intéressant de bien comprendre et de retenir ces accords, car ils sont très souvent utilisés. Premier renversement Le premier renversement s’obtient quand on a la tierce à la basse. Par exemple, en Do Majeur, l’accord de septième de dominante est composé des notes Sol-Si-Ré-Fa. La tierce de Sol est Si, donc dans le premier renversement c’est Si qui sera à la basse. Premier renversement et exemples On peut remarquer que le dernier accord ne possède pas de Ré. C’est normal les notes indispensables d’un accord de septième de dominante sont la fondamentale, la septième, et la tierce. On peut donc omettre la quinte. Cependant, si on oublie la quinte, il faut redoubler une note. On essaye tout comme pour les accords parfaits de redoubler la fondamentale ou la quinte on ne redouble pas la septième. Ici la quinte est absente donc on redouble la fondamentale. Chiffrage On peut appeler cet accord accord de quinte diminuée et sixte. Cet accord est chiffré 65\underset{\cancel{5}}{\overset{6}{}}5​6​ six, cinq barré. Le six correspond à l’intervalle entre la basse et la fondamentale et le cinq barré correspond à la quinte diminuée entre la basse et la septième. La tierce quant à elle, est omise dans le chiffrage. Utilisation L’accord de septième de dominante est intéressant, certes, mais ce serait une grosse erreur de ne l’utiliser que sous forme fondamentale. En effet, celle-là est lourde et son utilisation serait maladroite au cours et non pas à la fin d’une phrase musicale. Le premier renversement, plus léger, pourra être utilisé avantageusement en cours de phrase. De plus, cela permet à la basse d’être plus chantante, car l’enchaînement V-I5 ou V-I6 utilisera plutôt des notes conjointes que des grands intervalles de quinte par exemple. Deuxième renversement Le deuxième renversement s’obtient lorsque c’est la quinte qui est à la basse. Petit exemple, en Ré Majeur pour changer. Second renversement de la septième de dominante Cet accord va se comporter comme une sixte et quarte de passage. En effet, cet accord sonne moins bien que les autres états de la septième de dominante. On fera donc attention, tout comme pour l’accord de sixte et quarte de passage, à avoir un mouvement de basse conjointe. Il n’est cependant pas nécessaire de préparer la quarte. Le premier exemple est cependant un peu spécial comme la résolution se fait au I6, mais que la septième doit descendre à la tierce, alors la tierce se retrouve doublée. Si elle est à l’unisson, comme ici, il n’y a pas de problème. Mais s’il y a bien deux tierces, elle est quand même acceptée mais seulement si elle est au ténor. C’est un peu capillotracté, mais bon, ce n’est pas moi qui ait inventé les règles et les exceptions qui vont avec. Chiffrage On peut appeler cet accord accord de sixte sensible. Cet accord se chiffre +6+6+6, en référence à la sixte entre la basse et la sensible +++ fait référence à la sensible. Utilisation Comme dit précédemment, cet accord est très peu utilisé. On l’utilisera un peu comme une sixte et quarte de passage. Troisième renversement Le troisième renversement se forme, vous l’aurez deviné, en mettant la septième à la basse. Cela a pour effet d’intensifier la dissonance. Exemple en Mi mineur pour changer un peu Troisième renversement Ce renversement doit nécessairement aboutir à un accord ayant le troisième degré comme basse. En effet, la septième doit descendre à la tierce. Ainsi, cet accord a une moins grande valeur conclusive que les autres, car l’enchaînement V-I implique obligatoirement un I6. De plus, on aura souvent mais pas obligatoirement la sensible au soprano. Chiffrage Comme l’intervalle entre la fondamentale et la sensible est une quarte, on chiffrera cet accord +4+4+4 +++ faisant référence à la sensible. On pourra appeler cet accord accord de triton, en référence à la quarte augmentée également appelée triton. Utilisation On peut utiliser cet accord librement, donc de la même manière que l’état fondamental et que le premier renversement. Il ne sera cependant pas utilisé lors de cadences conclusives, à cause du I6 obligatoire. Récapitulatif des accords Petit tableau récapitulatif des accords que nous avons rencontrés. Mise en pratique Maintenant que vous connaissez les accords les plus connus, on va essayer de les retrouver dans un vrai morceau. Je ne vais pas vous donner de la musique qui passe à la radio parce que j’ai envie que vous écriviez plus de deux accords. Bon ok, j’exagère, parfois, il y en a 3. Voire 4 comme pour le légendaire La m-Fa-Do-Sol. Premier exercice On va commencer par un morceau à trous. Je vais vous donner quelques mesures avec des accords déjà remplis, et vous allez compléter. C’est extrait d’un petit morceau de Bach la cantate Jesus bleibet meine Freude » BWV 147 on peut avoir une version orchestrale ici. Petite remarque le septième degré n’existe pas vraiment. S’il y a des notes du septième degré, alors c’est probablement un accord de sixte sur la dominante, ou quelque chose comme ça. En fait, les degrés que l’on rencontre sont dans l’immense majorité des cas I, V, IV, II et VI. Si vous voulez juste l’image Exercice à trous Et la correction qui va avec Correction de l'exercice L’accord de V de V peut sembler un peu obscur, mais c’est juste un accord de septième de dominante sur le V. On le repère grâce au Do ♯\sharp♯. Deuxième exercice Un peu plus compliqué cette fois. Voici le début d’une sonate en Fa Majeur de Haydn Joseph de son prénom qui a vécu au XVIIᵉ siècle. Mis à part le premier accord de la 5ᵉ mesure Do-Fa-Si, et la 10ᵉ mesure avec le Mi b vous avez toutes les clés en main pour trouver les accords de ce début de morceau. Attention, je n’ai jamais dit que c’était facile. Il faut tout d’abord déterminer quelles sont les notes qui composent accords notes réelles, et quelles notes sont étrangères elles sont là pour la déco. Voilà donc le bout à analyser Les premières mesures, tronquées sauvagement Il ne faut pas hésiter à aller l’écouter, donc par exemple ici histoire de bien voir de quoi il s’agit. En plus, ça aide pour l’analyse. Petite remarque les chiffres qui sont déjà là sont les doigtés histoire d’aider un peu l’interprète qui devra jouer ça. Bon, sans plus attendre, voici la solution Petite correction Remarque l’avant-dernier accord est un peu spécial. On considère qu’il y a une appogiature, et c’est le plus simple, car on a pas besoin de le chiffrer. Les accords avec des points d’interrogations sont un peu plus compliqués. Ce sont des accords de V de IV. En gros, ce sont des accords de septième de dominante pour le quatrième degré donc des accords de Fa Majeur avec une septième mineure, d’où le Mi ♭\flat♭. Comme vous avez pu le constater sur ces deux exemples, on rencontre en effet beaucoup les degrés I et V, et on voit beaucoup d’accords à l’état fondamental surtout ici pour les accords de septièmes. Comme vous avez pu le constater, la musique n’est pas faite au hasard. Il y a toute une théorie qui vise non pas à embêter le musicien, mais à l’aider à faire les choses proprement pour que ce soit plus joli. J’espère en tout cas que ce tuto vous encouragera à avoir un œil ou plutôt une oreille critique sur la musique de manière générale. Merci pour tous ceux qui m’ont encouragé et notamment nohar pour sa relecture pendant la bêta et qwerty pour la prise en charge de la validation. Ces contenus pourraient vous intéresser 11 commentaires Je commencerai par plusieurs détails, puis donnerai mon avis général. Remarques particulières À l’exercice 1, à la 5ème mesure, je vois un I6 au lieu d’un I5, car ce dernier aurait un La comme basse, pas un Do comme c’est le cas. À moins que je me trompe ? Petite faute "Cela à pour effet d’intensifier la dissonance" → "Cela a pour effet d’intensifier la dissonance" verbe avoir, donc sans accent. Pour les exercices 2 et 3, comme les harmonies n’étaient pas complètes plus de jolis accords de triad , ça s’est révélé plus dur au point que je tirais quelquefois au sort les accords, jugeant selon la probabilité d’occurrence. À l’exercice 3… j’ai raté la fin de la deuxième ligne parce que j’ai oublié la clé de sol à la main gauche . Mis à part ça, la mesure 11 me questionne un accord de II équivaudrait Sol-Si-Ré en Fa majeur, non ? Or, il y a un Mi. Du coup, je ne comprends pas mon erreur à ce niveau. Plus généralement, j’ai apprécié ce tutoriel d’initiation au travail harmonique, même si on pourrait lui faire quelques reproches Tu utilises très facilement les appellations que l’on vient d’acquérir, ce qui est déstabilisant par exemple dans tes explications de V de V ou de V de IV − je n’ai rien compris / . Même si tu en parles à la fin, on a du mal à voir "l’utilité" de ce travail je mets utilité entre guillemets pour montrer que cette critique doit être nuancée le rapport avec le côté mélodieux d’une musique, l’effet produit par une succession d’accords déterminé, le rôle du travail harmonique dans la composition, etc. Si je devais formuler cette question de manière caricaturale, je dirais "À quoi ça sert d’écrire nos numéros I5, V7+, … en bas des partitions ?" Enfin, malgré tout, c’est une initiative que j’applaudis des deux mains et, comme j’ai vu que d’autres préparaient d’autres tutos musicaux, j’ai hâte de voir ce qui adviendra ! Très occupé ces temps-ci. Laissez un MP si besoin Tout d’abord, merci pour les retours. Comme il n’y avait pas eu de tutos sur la musique auparavant, je ne savais pas du tout si le format allait être viable, et si c’était possible de faire des tutos sur la musique. Si ça plaît, tant mieux ! Remarques particulières À l’exercice 1, à la 5ème mesure, je vois un I6 au lieu d’un I5, car ce dernier aurait un La comme basse, pas un Do comme c’est le cas. À moins que je me trompe ? En effet, vraiment désolé c’est ce qui arrive quand on change dix fois d’accords. Petite faute "Cela à pour effet d’intensifier la dissonance" → "Cela a pour effet d’intensifier la dissonance" verbe avoir, donc sans accent. Aucune excuse, ce sera corrigé. Pour les exercices 2 et 3, comme les harmonies n’étaient pas complètes plus de jolis accords de triad , ça s’est révélé plus dur au point que je tirais quelquefois au sort les accords, jugeant selon la probabilité d’occurrence. À l’exercice 3… j’ai raté la fin de la deuxième ligne parce que j’ai oublié la clé de sol à la main gauche . Mis à part ça, la mesure 11 me questionne un accord de II équivaudrait Sol-Si-Ré en Fa majeur, non ? Or, il y a un Mi. Du coup, je ne comprends pas mon erreur à ce niveau. Indeed. J’insiste sur le fait que c’est vraiment difficile. Il faut vraiment bien écouter le morceau, ça aide. Pour la première mesure de la dernière ligne si c’est bien celle-là le Ré, le Sol et le Si-Ré en fin de mesure ressortent bien. De plus, le Mi$\flat$ était déjà là dans la mesure d’avant il n’appartient donc pas forcément à l’accord, ce qui est la cas ici c’est un retard. On a donc un accord Sol-Si-Ré avec un Si à la basse d’où le II6. Plus généralement, j’ai apprécié ce tutoriel d’initiation au travail harmonique, même si on pourrait lui faire quelques reproches Tu utilises très facilement les appellations que l’on vient d’acquérir, ce qui est déstabilisant par exemple dans tes explications de V de V ou de V de IV − je n’ai rien compris / . J’aurais peut-être dû les mettre en commentaire caché, parce que c’est pas évident du tout. Ce n’est pas la partie la plus intéressante de ce tuto et j’en reparlerai peut-être à un autre endroit. Même si tu en parles à la fin, on a du mal à voir "l’utilité" de ce travail je mets utilité entre guillemets pour montrer que cette critique doit être nuancée le rapport avec le côté mélodieux d’une musique, l’effet produit par une succession d’accords déterminé, le rôle du travail harmonique dans la composition, etc. Si je devais formuler cette question de manière caricaturale, je dirais "À quoi ça sert d’écrire nos numéros I5, V7+, … en bas des partitions ?" Si on sort d’autres tutos sur la musique, on finira peut-être pas en faire un sur "comment harmoniser un morceau", et pour ça, la théorie sera fondamentale. Enfin, malgré tout, c’est une initiative que j’applaudis des deux mains et, comme j’ai vu que d’autres préparaient d’autres tutos musicaux, j’ai hâte de voir ce qui adviendra ! Dwayn Merci ! Woow un grand merci pour ce tutoriel de qualité ! Je ne m’attendais pas à trouver un tuto musique sur ZdS, c’est cool de se replonger un peu dans la théorie nostalgie du solfège… Je m’y replongerai la tête plus reposée, et ferai un commentaire plus détaillé/constructif si j’ai des choses pertinentes à dire Eh bien si ça plaît j’en ferai d’autres. En tout cas merci pour les retours, ça fait super plaisir Ah tiens, Dwayn, quand tu disais qu’on ne voyait pas l’utilité ce qui est vrai au départ je voulais faire un article sur les cadences. Cependant, en le commençant je me suis rendu compte qu’il fallait tellement de prérequis que j’ai été obligé de faire ce tuto d’abord. Mais il ne faut pas s’inquiéter, si ça plaît, on ira plus loin en espérant que d’autre se mettrons à la musique, mais ça m’a l’air bien parti et on fera des trucs utiles . Ah tiens, Dwayn, quand tu disais qu’on ne voyait pas l’utilité ce qui est vrai au départ je voulais faire un article sur les cadences. Cependant, en le commençant je me suis rendu compte qu’il fallait tellement de prérequis que j’ai été obligé de faire ce tuto d’abord. Mais il ne faut pas s’inquiéter, si ça plaît, on ira plus loin en espérant que d’autre se mettrons à la musique, mais ça m’a l’air bien parti et on fera des trucs utiles . Ryx C’est précisément ce que j’avais compris de ton premier message c’est un pré-requis absolument nécessaire, et pas toujours acquis tousse à son propre attention Très occupé ces temps-ci. Laissez un MP si besoin en espérant que d’autre se mettrons à la musique, mais ça m’a l’air bien parti Ryx Ça arrive très bientôt de mon côté. Encore bravo pour ce tutoriel. Je suis impressionné de voir la quantité de règles et de propriétés que l’on peut tirer d’accords simplement constitués de trois notes, et ça m’a permis de tilter plusieurs choses qui me sont déjà réellement utiles alors que je me contentais de les toucher du bout de l’oreille jusque là. En mettant en perspective les notions que tu couvres pour l’harmonie classique, je me suis beaucoup intéressé à la fonction dominante ces derniers jours, notamment parce que c’est l’accord de septième qui semble le plus compter dans l’harmonie classique, et par une heureuse coïncidence mon prof m’a fait bosser cette semaine sur une grille dans laquelle la plupart des accords 7e de dominante sont des dominantes secondaires pas imposées par la mélodie, en gros ils sont là simplement pour créer un mouvement entre des accords beaucoup plus stables qu’eux et substituées on n’utilise pas "le degré V" de l’accord vers lequel on veut transitionner, on remplace le V par un autre accord septième de dominante qui permet de réaliser un mouvement chromatique descendant sur la fondamentale1, ce qui permet de ressentir cette fonction dominante "hors du degré V". Les deux ton tuto et ce standard combinés m’ont fait… comprendre la signification de l’univers, si je puis dire. I was a llama before it was cool Bonjour. Merci pour ce tuto, que je n’ai fait que survoler pour le moment, mais qui semble bien intéressant. Je pense qu’il y a une petite erreur au niveau du premier tableau, celui des intervalles. A la 3eme ligne, ne serait-ce pas plutôt une tierce mineure qui est composée d’un ton et demi ? Cordialement. Je pense qu’il y a une petite erreur au niveau du premier tableau, celui des intervalles. A la 3eme ligne, ne serait-ce pas plutôt une tierce mineure qui est composée d’un ton et demi ? Cordialement. tontonritchi Argh. On est au moins 4 à être passés sur ce tableau pendant la bêta et la validation sans l’avoir remarqué. Bien vu ! PS C’est une seconde augmentée. trollface I was a llama before it was cool La question est plutôt comment j’ai pu mettre ça la première fois ? Réponse un copié-collé mal fait Mais ça me flatte au moins il y a des personnes qui lisent attentivement mon tuto Banni Masqué par Gabbro — Spam. tuto très intéressant et complet. C’est enrichissant merci Merci beaucoup pour ce site extrêmement utile. Je suis très content de l’avoir trouvé. Les différents sujets sont traités de manière on ne peut pas plus claire et bien ordonnée. Grâce à ce site, je suis en train de compléter mes nombreuses lacunes et de consolider ma connaissance de la théorie de la musique. Connectez-vous pour pouvoir poster un message. Connexion Pas encore membre ? Créez un compte en une minute pour profiter pleinement de toutes les fonctionnalités de Zeste de Savoir. Ici, tout est gratuit et sans publicité. Créer un compte

Dansle cycle des quintes, qui produit successivement, en juxtaposant quintes ascendantes et quartes descendantes, la série di-, tri-, tétra-, penta-, hexa– et heptatonique, l'heptatonique représente la dernière phrase du cycle diatonique et aussi le point d'aboutissement ultime du phénomène de formation de l'échelle par le cycle des quintes ;

Forum musicalQuel est ce morceau, svp ? Anonyme, le 23/12/2016 à 1632 Bonjour, je cherche à trouver le morceau qui commence ainsi je crois que c’est du Bach mi laa si sol laa, mi faa sol fa mi la, si doo mi ré mii, fa faa sol mi la ré, sol fa mi ré do sool, sol sii ré do ré sol... Merci et joyeuses fêtes à toutes !azerty, le 25/12/2016 à 1305 C’est trop vague, vous n’avez pas la partition ? Ou alors indiquez avec une flèche si ça monte ça descendAnonyme, le 25/12/2016 à 2130 Merci ! C’est un 3/4 et tempo lent. Je vais essayer ceci - - mi „la si sol laaaa mi fa sol fa mi „la si do mi ré miiii fa fa sol mi la » rééé »sol fami rédo »sollll sol „si ré do ré „sol.... Merci d’avance de Madeleineazerty, le 26/12/2016 à 923 Essayez ceci 1 si la note est plus haute que la précédente, 0 si la note est répétée au même niveau, 2 si la note est plus basse que la précédente. Mettez / pour la barre de mesure. Exemple pour Au clair de la lune, en 4/4, les quatre premières notes sont des croches, la cinquième et la sixième des noirs, le do final est une blanche. Cela donne do do0 do0 ré1 mii1 réé2 / do2 mi1 ré2 ré0 doooo2 //Anonyme, le 26/12/2016 à 1355 On y retourne J’ai mis une apostrophe après les croches. C’est presque sûr que c’est un chant lyrique pour soprano et probablement du Bach. Merci pour votre patience. // - - mi / la2 si1 sol2 / laa1 mi1 / fa1 sol1 fa2 / mi2 laa2 / - - si1 / do1 mi1 ré2 / mii1 fa1 / fa0 sol1 mi2 / la1 réé2 / sol1 fa2’ mi2’ ré2’ do2’ / sool1 sol0 / si2 ré1 do2 / ré1 sool2 / - - mi1 / do2 si2’ la2’ fa1 / fa0 mi2 la1 / la0 so2l fa2 / fa0 mi2 ré2 / do2 ré1’ do2’ si2’ la2’ / mi1 sii2 / ... //Anonyme, le 26/12/2016 à 1414 Je me rends compte que c’est difficile, tant il y a de morceaux de chant, donc ce n’est pas grave, j’essaierai de trouver un prof de chant qui le reconnaîtra sûrement du premier coup ! Merci en tous le 27/12/2016 à 1344 Désolé, je ne reconnais rien de connu. Si vous arrivez à savoir ce que c’est , donnez-moi des nouvelles. Bon le 28/12/2016 à 1103 Promis ! Dommage qu’il n’existe pas de base de données de recherche avec des tris sélectifs, du genre si c’est un 3/4, éliminer tous les autres tempos ; si c’est en mineur, éliminer tous les majeurs ; si c’est une musique pour soliste, éliminer toutes les symphonies, le 13/03/2017 à 1342 je cherche ce que peut être ce morceau de piano ré fa si fa do fa ré fa si fa si bémolAnonyme, le 29/06/2017 à 1440 Quelqu’un sait qu’elle est ce morceau ? Mi ré mi laa fa mi fa mi réé ?Anonyme, le 04/09/2017 à 1305 Si il y a moyen de le mettre sur unhe portée je veux bien essayer. Egalement emttre les altérations à toutes les notes qui en portent?39Proviste, le 09/09/2017 à 1343 Je recherche un morceau qui commence ainsi sol, la, si, do, ré, mi bémol, do, do, fa, ré, fa ré mi bémol, le 10/09/2017 à 1323 Bonjour je cherche moi aussi un morceau que j’ai entendu sur SimplyPiano dans la partie tactile on ajoute le mi . Il y a une femme qui chante je ne connais pas les paroles mais seulement quelques notes de la musique MI RÉ RÉ RÉ RÉ MI RÉ DO DOAnonyme, le 28/10/2017 à 1706 on écrit sur les mursAnonyme, le 30/10/2017 à 1147 Quelqu’un connaît-il un morceau avec do mi ré sol mi l’a fa si bémol fa do ?Anonyme, le 11/11/2017 à 1313 Bonjour, je cherche un morceau pour enfant commençant par do - sol - mi - do - sol - la - si do... Merci pour votre aide, Coc1972Anonyme, le 14/11/2017 à 1921 Quelle est cette chanson La si do fa mi mi fa sol ..... MerciAnonyme, le 24/11/2017 à 2308 quelle est cette chanson do do mi mi la la do do fa fa la la sol sol si si do do do do ... do si ??? merci d’essayer de m’aider ;Anonyme, le 16/12/2017 à 844 Re mi fa sol la si bémol la sol fa mi re? Bach partita ,Anonyme, le 08/01/2018 à 1521 Carmina burana?Anonyme, le 29/01/2018 à 1451 re mi fa sol la si bemol octave en dessous et on reprend la sol fa mi re mi puis in reprend do re mi fa sol laAnonyme, le 14/03/2018 à 1733 je pense qu’il sagit de la traviata de Verdi ne me remerciez pasJihel, le 20/03/2018 à 1812 Hello, J’aimerais bien savoir quel est ce morceau et son auteur. Je l’avais déjà entendu il y a longtemps il me semble. Et ça me parle. le 27/03/2018 à 1215 bonjour c’ est allegro et menuet de la 11ème symphonie en sol mineur de MOZARTJihel, le 30/03/2018 à 1346 J’allais me confondre en remerciements, mais auparavant, j’ai voulu retrouver ce morceau selon vos indications. Et non. Chou blanc D’ailleurs symphonie et menuet ne vont pas bien ensemble. Avez-vous un lien ?Anonyme, le 31/03/2018 à 1802 quel est le morceau qui commence par fa 4 puis si fa mi re do si fa sol fa sol si la sol fa re si la si do la si do re fa sol si fa sol fa re re do si..Jihel, le 31/03/2018 à 2046 Réponse à ma question si je tape le nom de la pianiste en Russe, si je vais sur et si je traduis une indication sous la video en question, toutes ces petites pièces seraient de le 05/04/2018 à 1945 Quel est cet air? mi -octave au dessus- miiii si re do, do re, re -octave au dessus- re, la do si la si, J’ai déjà entendu cet air quelque part, pourriez-vous svp trouver son compositeur et son titre? Merci!Anonyme, le 22/04/2018 à 2021 Bonjour, est-ce que quelqu’un connaîtrait ce morceau ré si ré si ré si ré ré mi ré do si si la lab la si la lab la si le rythme est assez rapide la 1e ligne sont probablement des croches et la deuxième des doubles croches ?Anonyme, le 13/05/2018 à 1720 Bonjour je cherche le morceau ci-dessous si par hasard vous avez une idée mi si la si sol si fa si mi si la doAnonyme, le 08/07/2018 à 111 bonjour j’ai entendu un air que je connais , il est fait a la guitare et cela donne do re mi mi fa / sol mi do re , puis se repete encore et encore , pouvez vous m’aider svpppppp merci d’avanceAnonyme, le 17/07/2018 à 1324 Il s’agit des Vingt-quatre petites pièces progressives pour la guitare pour servir de leçons aux élèves tout à fait commençants de Fernando Sor je suis un expert dans le répertoire de la guitare donc c’était facile pour moi de le trouver ne me remerciez pas si la sool, puis en montant-> rééé mi sooool... bon, j’ai la suite si besoin, mais peut-être cela suffira-t-il a quelqu’un ? Merci d’avance pour votre aide !Anonyme, le 02/12/2019 à 2019 bonjour, je cherche le morceau qui commence ou qui fini par sol do ré, sol ré mi, sol mi fa je pense plutôt que c’est une partie d’un morceau mais si quelqu’un reconnait réponder merci d’avanceAnonyme, le 02/12/2019 à 2155 Bonjour, je n’ai malheureusement ni la partition ni l’auteur ni le titre quelqu’un pourrait-on m’aiguiller? Ré, La, Ré, Mi, Fa, Mi, Ré, La, Ré, Mi, Fa, Mi, La, Ré, Mi, Fa, » voilà , désolé de n’avoir que ce maigre indice, merci quand même. Anonyme, le 06/12/2019 à 1904 Salut. Un ami sur facebook organise un jeu sur facebook, en disant que ces notes sol do si ré ré do » tiré d’une oeuvre de Mozart Laquelle... Mystère...!!! p Quelqu’un saurait m’identifié l’oeuvre et dans quel film on l’a retrouve, svp ?Anonyme, le 07/12/2019 à 2042 Je cherche un la la si do la sol la fa la sol frais ré mi fa sol la si Fa mi fa Anonyme, le 21/12/2019 à 1332 Bonjour, quelqu un pourrait il m’indiquer le nom du morceau commençant par do mi / sol do mi/ sol do mi ? Merci ! Anonyme, le 01/01/2020 à 1621 do re mi do re mi fa fa mi mi do re mo do re re mi Anonyme, le 03/01/2020 à 1425 Bonjour moi aussi je recherche le titre d’un musique connue dont j’ai retrouvé la mélodie en jouant sur un clavier, j’aimerais retrouver le titre pour pouvoir l’apprendre do la sol fa sol la do la sol fa sol la do la do ré...Anonyme, le 10/01/2020 à 933 Bonjour, a mon tour je soumets un air très connu joué au glockenspiel dont je ne retrouve pas le titre do la DO SI SOL LA sol sol SOL fa fa FA fa fa FA mi la fa la MI la_sol_fa_mi RE.... j’ai mis les NOIRES en MAJ et les croches en min a la fin c’est 4 doubles avec les _ merci d’avanceMaxime, le 22/01/2020 à 1238 M’obsède une rumba de mon enfance, avec trompettes bouchées Sol, miiii, do ré mi, do, la, Sol la ré la mi doooo Si vous la retrouvez, vous aurez toute ma considération et je ne la donne pas à tout le monde!..Anonyme, le 08/02/2020 à 1821 Bonjour, moi j’ai un morceau qui me trotte dans la tête et je pense que c’est du classique car on entend les premières mesures dans Le cercle des poètes disparus à 03144... si quelqu’un connait ? merci. Anonyme, le 25/02/2020 à 1928 Bonsoir Je ne suis pas musicien, j’ai un vieux piano sur lequel je tapote de temps en temps. Souvent, je joue cette mélodie La sol fa mi ré en descendant La sol fa mi ré en descendant La la la sol do aigu la la la la sol fa en montant puis descendant La sol la sol fa mi fa mi mi ré do la sol Tout en descendant La sol fa mi ré fa mi ré do ré ré ré en descendant Je n’ai que quelques notions de solfège du collège... Si quelqu’un connaît cet air et peut m’aider. Merci d’avance. PascalJihel, le 04/03/2020 à 1956 Quel est ce morceau, et je vous mets carrément le morceau, comme ça, pas de si, pas de dodo.. Je connais d’oreille , mais je ne retrouverai pas. Le son est affreux mais l’interprétation me semble intéressante. d’ailleurs toute sa prestation. Shio a fait ce que je lui demandais poser ses mains Sacrés Russes forts en science mais nuls pour ce genre d’exercice. le 09/03/2020 à 020 Bonsoir a tous! Il y’a des gens qui ont une bonne interprétation ici en plus d’une culture musicale large, vous pourrez peut être m’aider à trouver le nom de ce son c’est quelques notes qui me semblent connu, c’est peu mais bon peut-être que vous allez reconnaître qui sait Plus il y a de lettre plus la note et longue / signifie que la note qui suit est la plus proche haute est le contraire FaaaMiii/Faaa/LaaaSol Sool Anonyme, le 10/03/2020 à 925 Bonjour je cherche le titre de cette piéce, superbe mélodie , jouée par ailleurs par Menuhim mais qui a disparu de youtube. la la ré mi fa sol sol sol do ré mi fa fa fa mi la fa si sol mi la Merci beaucoup l’apprentiAnonyme, le 12/03/2020 à 1659 Quelle est cette chanson s’il vous plait? Si / do / ré / si / sol / la / sol / sol / fa / fa / la / si / do / la / fa / sol / fa / mi / ré / do ? Si jamais il y a des petites erreurs n’hésiter pas... Pareil si jamais vous savez la suite...Anonyme, le 23/03/2020 à 136 Anonyme, le 24/03/2020 à 548 Merci mille fois Maxime .En effet c’est bien cette en cette période de confinement il y aura enfin des moments de de boulot pour transcrire ça à la guitare. Merci encore. l’ le 02/04/2020 à 1639 S’il vous plaît pouvez vous trouvez le nom de cette mélodie voici les notes do si la si sol sol si la sol fa solAnonyme, le 03/04/2020 à 2042 Moi, j’ai un morceau qui commence par la mi mi ré do si la mi sol fa ré mi do si la sol mi si tout en croche, et je crois que c’est en deux le 27/04/2020 à 1910 Pour ANONYME DU 22 NOVEMBRE Ah, le piano romantique! Ce premier concerto pour piano de P. Tchaïkovski me rappelle immanquablement un magnifique plan-séquence très élaboré jusqu’à ce que Richard Chamberlain s’asseye au piano pour le jouer... Non, le lien ci-dessous nous présente plutôt Martha Argerich le 29/04/2020 à 1746 je cherche un morceau comme ca do do si si do do si do do si si doAnonyme, le 03/05/2020 à 1044 La la la la fa bémol do Dièse mi fa la siAnonyme, le 04/05/2020 à 1421 vous connaissez shazam? C une appli gratuite reconnait les morceaux de musiqueAnonyme, le 06/05/2020 à 1501 C’est un peu trop vague, c’est mineur ou majeur ?Anonyme, le 08/05/2020 à 1754 fa la ré do mi sol fa la ré do si la sol fa mi ré do mi ré do C’est une pièce à la flute traversiere le tempo est allegrettoAnonyme, le 10/05/2020 à 659 mi ré mi re mi si ré svp le morceauAnonyme, le 29/05/2020 à 1612 Bonjour, qu’elle est cette melodie la do re re re mi fa fa fa sol mi re re do do re ? Merci -Anonyme, le 07/06/2020 à 1857 Anonyme, le 29/05/2020 à 1612 Pirates des Caraïbes !!!Anonyme, le 14/07/2020 à 2025 bonsoir, quel est ce morceau pour orgue sol si ré sol fa mi ré do si la si ré sol peut-être est-ce de Louis Vierne????Anonyme, le 21/07/2020 à 1640 Svp quel est le nom de cette chanson/musique mi sol fasol si do siAnonyme, le 29/08/2020 à 159 Bonjour quelqu’un connaît ce morceaux svp fa fa sol mi mi la la si sol sol la si si do Re Re sol fa mi fa fa sol mi mi la la si sol sol la si si do Re Re Re mi miAnonyme, le 16/09/2020 à 1413 Bonjour, Est-ce que quelqu’un connaitrait le nom du morceau dont voici le début de la mélodie, ici par défaut en Do majeur et en 3/4, notation lilypond e4. f8 e4 g2 g4 d4. e8 d4 f2 ? Je ne suis pas absolument certain du 3/4; il me semble que c’est ça, mais ça pourrait être du 4/4 avec des blanches à la place des noires pointées et des noires à la place des croches.. Merci beaucoup par avance, EmmanuelAnonyme, le 18/09/2020 à 1043 Je me réponds à moi-même message du 16/09, car j’ai trouvé, donc si ça peut profiter à quelqu’un... C’est la sonate 11 de Mozart, K331 en La majeur, Andante Grazioso Emmanuelpaulineee, le 10/10/2020 à 1909 Bonjour, j’ai la partition de balance ton quoi de Angele chez moi mais je chercher les accords qui sont joués lorsqu’elle danse sur scène Ils sont bcp plus rapides et rythmes que dans le morceau On les entends dans cette vidéo à 2min24 Merci bcp !Anonyme, le 26/10/2020 à 1857 Quel est cet air svp ? Mi Mi Do, Mi Mi DO, Mi Mi DO Ré, Ré Mi FA Ré Mi DO, Ré... MerciAnonyme, le 22/11/2020 à 1616 Les Tuches 3, ne me remerciez pas ! ;-Anonyme, le 24/11/2020 à 941 Bonjour, je cherche une musique où la mains droite commence par la, sol , ré , la, sol, ré, la, sol, la, sol, re, la, sol, re, do, la, fa, do, la , fa, do, la, fa, la, fa, re, la, fa re, la MerciAnonyme, le 25/11/2020 à 1258 Bonjour, moi je cherche un morceau piano violoncelle, qui commence dans les très graves reeee fa la laaaa soooolup, faaaa la re reeeee dooooup, reeeee fa la laaaa soooolup, faa remifami re faa miii, lasiblasolla mifasolsolfaaaa x2, la reeee up lasibdo dosiblasib la fasolfamiremilaaaaa down Un autre passage fait reeee fa la laaaa sooool, faaaa la re reeeee dooooup, reeeee fa la up lasolmidodown lasolmidodown la sol mi down laup redown C’est un morceau que j’ai joué petite, qui me reste dans la tête mais impossible de retrouver le nom ni la partition... Merci !Daria, le 29/11/2020 à 1147 Bonjour, Je cherche le compositeur et le nom de ce morceau ainsi que sa forme musical sonate, opéra.... Merci beaucoup !Fichier joint le 09/12/2020 à 002 Bonjour, je cherche un morceau dont l’air principal fait la si ; la sol ; la si ; la sol ; la sol Merci !Anonyme, le 11/12/2020 à 1336 Salut cher tous. Comment vous allez ? J’aimerais vous demandez si quelqu’un peut m’aider avec les notes de chaque partition du chant à” mon âme béni le Seigneur Et mon esprit magnifie son nom ...... ....Ngarr, le 31/12/2020 à 1511 Bonjour, pourriez vous me dire quel est ce morceau svp ? Sol sib Ré soupir Mib do ré soupir do la sib fa sol do ré Pour la fin je n’en suis pas tout à fait sûr... C’est un morceau romantique de formation musique de chambre trio ou quatuor avec violon et autre Merci !Anonyme, le 14/01/2021 à 1453 Bonjour Anonyme, le 03/01/2020 à 1425 , il s’agit de Grieg Peer Gynt, Suite â„–1, Opus 46 I. Morning MoodAnonyme, le 09/02/2021 à 1946 bjr savez-vous quel est ce morceau ? Lien externeAnonyme, le 20/03/2021 à 1442 Bonjour, j’ai en tête une musique pop qui commence au piano par fa sol fa ré si[down] et ça 3 fois espacées pas des soupirs Si ça vous dit quelque chose ... merci !Anonyme, le 21/03/2021 à 1908 Bonjour, je cherche une musique. Est ce que je peux publier une partition? MerciAnonyme, le 26/03/2021 à 2115 Bonjour je cherche un morceau qui commence par fa ré ré ré do ré do laAnonyme, le 28/03/2021 à 1026 Bonjour. Je cherche aussi une musique. Ce n’est pas un chant 0=même niveau ; 1=+aigu 2=+grave. Tonalité incertaine ; là je l’ai mis en do ; lent.. Mi, sol1 sol0, mi2, ré2 do2, ré1, mi1 sol1, mi2 ré2 ; mi1, sol1 sol0, do1, ré1 mi1, ré2, do2 ré1, la2 do1. A votre bon coeur m’sieurs le 03/04/2021 à 2346 trouvé! Menuet en sol majeur BWV Anh 114Anonyme, le 09/04/2021 à 1410 bonjour j’ai une musique dans la tête mais je n’arrive pas a trouver le nom. elle est assez connue mi la si do do ré mi fa si do ré la sol fa mifami rapide ré mi la si do do ré mi fa si do ré la sol si do clef de sol stp aidez moi a retrouver le nomAnonyme, le 21/04/2021 à 1214 Bonjour, j’ai moi aussi un problème. Je me demande quel est le nom de cette musique si sib si soool si sib si faaaaaaaa / la sol la faaa la sol la miiiiiib / si sib si sopol si sib si faaaaaaaa / et là très rapide sib lab sib fa sib fa béccare sib mib après cette même mélodie reprend une quarte au-dessus il me semble voilà voilà si la musique vous est familière... !Anonyme, le 26/04/2021 à 1739 Bonjour je cherche le morceau qui commence ainsi fa la fa la do do do do doJihel, le 05/05/2021 à 1943 Quel est ce morceau ? In live ! Mon journal intime de mélomane. Eunseo Yoo..j’avais parlé de toi il y a un certain temps. Il y a quelque temps, tu m’inquiétais, c’était arraché, ton jeu. Un effort permanent. Pénible. Là c’est beaucoup mieux. Eunseo, les notes t’appartiennent, ce sont tes amies intimes, très t’expriment. Là c’est proche... le 23/05/2021 à 1334 En réponse à Anonyme, le 09/04/2021 à 1410 C’est du ChopinAnonyme, le 03/06/2021 à 1949 Svp quel est ce morceau qui commence par sol do si do ré do si doAnonyme, le 04/06/2021 à 940 bonjour est ce bien le morceau d’harry potter en guitare “ mi do mi do fa mi ré ré mi do la mi do la/la mi ”. Si oui, pouvez vous me trouvez une video youtube sur ce morceau s’il vous plait. merciAnonyme, le 06/06/2021 à 856 Non c’est pas tout à fait celaAnonyme, le 06/06/2021 à 901 Partition de Harry Potter ici le 13/06/2021 à 2229 Bonjour Aidez-moi ! Comment s’appelle ce morceau et de quo est-il ? Ré si do ré/ sol la si do ré do si la / si do ré mi ré ré sol ré / do si do la sol sol/ si do si do si si la sol/ do si la sol fa .....Anonyme, le 22/06/2021 à 226 salut , ou se trouve ce morceau le nom SVP do do si do do/si la sol fa mi do/ do re mi fa sol la si sol la/ re mi fa solAnonyme, le 19/08/2021 à 2301 Bonjour, je cherche un morceau d’une vieille peluche que j’avait petit. J’ai mis ici la mélodie en partant d’un do mais ça peut être dans une autre tonalité. Je note la longueur relative des notes apres le nom de la note, avec 4 pour une noire, 8 pour une croche, 16 pour une double croche et ainsi de suite... si il y a un saut si je change d’octave quoi je note le numéro de l’octave avant la note nombre de fois que la note apparait sur le clavier en partant des graves et je note un arret par R 5do4 sib8 lab4 lab8 lab8 sol8 fa8 sol4 R8 sol4 mib8 5reb4 reb8 reb8 do8 sib8 do4 do8 4mib8 R8 lab16 sib16 do4 do8 sib8 sib8 sol8 lab4 lab8 lab4 fa8 mi_lab4 lab8 sol_sib4 la2 voila, j’espere ne pas avoir été trop abstraitAnonyme, le 27/08/2021 à 1133 Franchement, je vous conseille pour reconnaître tout ce qui est musique classique... Dites-moi si vous trouvez ! =Anonyme, le 05/09/2021 à 1559 le 24/09/2021 à 2339 Bonsoir à tous, Voici un texte issue d’un examen d’harmonie au clavier semblant daté du XVIIIe siècle. Si quelqu’un sait s’il s’agit d’une oeuvre et laquelle ou s’il s’agit d’une simple invention de l’examinateur. Merci à vous !Fichier joint .Anonyme, le 28/10/2021 à 633 Bonjour, Un classique de l’école qu’on jouait à la flute que je n’identifie plus sol reen montant do si la sol la re descendant re do si la sol fa do do si Merci à le 20/12/2021 à 2009 Bonsoir je cherche un morceau que j’ai entendu pendant une pub à la télé j’ai que le début du morceau je crois que c’est la, la, la, la, la, si b, sol, sol, sol, sol, sol, sol, sol, la, si b, la et le rythme c’est en gros noire,noire, noire, noire, deux croches, noire, noire répété deux fois voilà j’aimerais beaucoup retrouver le nom de ce morceau merci d’avance !Anonyme, le 09/01/2022 à 1935 Svp ? Re , la , re , la , mi , la , mi ,la ,do, la , do , la , Si , la , Si , la jespere la trouverAnonyme, le 24/01/2022 à 1552 Bonjour... Je cherche s’il vous plait le titre du classique populaire dont la mélodie au début fait sol do le mi fa sol do do, la fa sol la si do , do do, fa sol fa mi le mi fa mi le do .....Anonyme, le 01/02/2022 à 2305 sol mi sol do si sol mi sol re do si do do la do do la do do la mi do si quelqu’un connais le titre ?Quidam2, le 09/05/2022 à 200 Bonjour en fait je cherche une chanson que l’on m’a appris à la flûte à bec au primaire à la fin des années 90 j’ai oublier le titre exact mais je vais vous donner le début avec les pause enfin ce que je me rappelle Si 3 4 si là sol la Là sol re re do si do si là si si là sol la ensuite je ne me souvient plus Si quelqu’un pourrait m’aider ça serait génialAnonyme, le 22/05/2022 à 2238 J’en ai une svp, ça fait comme ... mi do si la... la si do la do mi fa mi ré..Anonyme, le 23/05/2022 à 1845 Concerto 1 Tchaikovsky pour piano je penseJulie_vive_de_funès, le 25/05/2022 à 1420 Bonjour je cherche le morceau qui commence par si do si la do si do si la do si la sol fa sol mi, qui a un dièze è la clé et qui est mineur. C’est un morceau pour le chant mais je pense qu’il a été tiré d’un morceau pour piano. MerciAnonyme, le 26/05/2022 à 824 Ca sonne bizarre, vous êtes sûre des notes ? Et pourriez-vous indiquer des rythmes par exemple ? Un genre musical ? Baroque, classique, romantique ? MerciAnonyme, le 27/06/2022 à 1911 Bonjour quelqu’un connait le nom de ce morceau pour piano ?do do re mi la la do re fa fa la doà chaque fois ça descendait, mais là ça montesol sol si y a une 3e main mais je ne connais que le début Do do do do si la si do re mi mi mi mi re do re mi fa. Merci beaucoup pour vos réponses !Répondre Musiquemodale est une musique sans altération. Le mode choisit dépend de la première note. Mode de ré première note ré. chaque mode à un nom. Le mode de ré est le mode Dorien. Ré, mi, fa, sol, la, si, do. Pour les autres modes voir le tableau au-dessus. La musique traditionnelle est de la musique modale. Cookie.

Hors ligne 22 Juin 2019 Écho à RougePivoine qui m'a inspirée par son DO MI SI LA MI♫♪♫♪ DO RÉ MI FA SOL LA SI DO ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪♫ DO MI SI L’A DO RÉ SOL FA SI L’A SI RÉ RÉMI L’A SI bien SI RÉ ! Ce beau SOL DO RÉ… ♫♪♫♪ ELLA ad MI RÉ L’A MI DOMI Chantant un FA DO ♫♪♫♪ LA FAMIlle DOSISOL’A Et FA RÉ, L’ADO. SOLfège il LA SI MI LA FA SI lement ! ♫♪♫♪ D’avoir lu mon RÉ SI Jusqu’au bout Mer SI ♫♪♫♪ ♫♪♫♪​ 22/6/2019 La Musique en fête Dernière édition 22 Juin 2019 En ligne 22 Juin 2019 Wouahhhhhh super bravissimo chère clari. J'adhère Bonne journée Gaby Hors ligne 22 Juin 2019 Wouahhhhhh super b ravissement chère clari. J'adhère Bonne journée Gaby Merci ma chère Gaby. J'adore la phonétique. Je me régale à traquer les sons... Et j'aime tant la musique... ♫♪♫♪♫ Belle journée Gros bisous affectueux Hors ligne 22 Juin 2019 SUPER Clari Bonne journée ma belle Gros bisous tendres​ Hors ligne 22 Juin 2019 Écho à RougePivoine qui m'a inspirée par son DO MI SI LA MI♫♪♫♪ DO RÉ MI FA SOL LA SI DO ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪♫ DO MI SI L’A DO RÉ SOL FA SI L’A SI RÉ RÉMI L’A SI bien SI RÉ ! Ce beau SOL DO RÉ… ♫♪♫♪ ELLA ad MI RÉ L’A MI DOMI Chantant un FA DO ♫♪♫♪ LA FAMIlle DOSISOL’A Et FA RÉ, L’ADO. SOLfège il LA SI MI LA FA SI lement ! ♫♪♫♪ D’avoir lu mon RÉ SI Jusqu’au bout Mer SI ♫♪♫♪ ♫♪♫♪​ 22/6/2019 La Musique en fête J’adooore 👏 bravo et merci Hors ligne 22 Juin 2019 Merci ma chère amie. Ma sortie à la fête de la musique m'a boustée... Gros bisous et doux week-end Hors ligne 22 Juin 2019 Merci ma chère amie. Ma sortie à la fête de la musique m'a boustée... Gros bisous et doux week-end Moi j'ai passé une super soirée, il y avait un orchestre super, je suis rentrée à 1 heure du matin...... Hors ligne 22 Juin 2019 Moi j'ai passé une super soirée, il y avait un orchestre super, je suis rentrée à 1 heure du matin...... Super ! Moi je suis sortie avec une amie et mon toutou mélomane. Il ne me quitte pas et il est adorable. On s'est fait un selfie ensemble Hors ligne Hors ligne 22 Juin 2019 On est rentrées vers minuit le temps de marcher à la voiture. Il y avait un monde fou, enfants, ados et quelques toutous. C'est un charmant village voisin, un peu sur les hauteurs. Très actif. On a bu une tisane pour la sage Christiane et une bière pour moi. Ensuite j'ai mis la fête de la musique sur la 2 et j'ai bouquiné "Le retour de Jules" de Didier Van Cauvelert jusqu'à 2 h du matin... Tiens j'ai pas vu l'heure... je commence à avoir la dalle. Dire que j'avais de grands projets culinaires. mais rien ne presse je vais passer un we en solitaire... Pas grave, j'ai la pêche La vie est belle ! et je la savoure. Gros bisous ma chère Sophie. Belle journée Hors ligne 22 Juin 2019 On est rentrées vers minuit le temps de marcher à la voiture. Il y avait un monde fou, enfants, ados et quelques toutous. C'est un charmant village voisin, un peu sur les hauteurs. Très actif. On a bu une tisane pour la sage Christiane et une bière pour moi. Ensuite j'ai mis la fête de la musique sur la 2 et j'ai bouquiné "Le retour de Jules" de Didier Van Cauvelert jusqu'à 2 h du matin... Tiens j'ai pas vu l'heure... je commence à avoir la dalle. Dire que j'avais de grands projets culinaires. mais rien ne presse je vais passer un we en solitaire... Pas grave, j'ai la pêche La vie est belle ! et je la savoure. Gros bisous ma chère Sophie. Belle journée C'est bien si tu as la pêche, savoure bien ma belle Hors ligne 22 Juin 2019 Écho à RougePivoine qui m'a inspirée par son DO MI SI LA MI♫♪♫♪ DO RÉ MI FA SOL LA SI DO ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪♫ DO MI SI L’A DO RÉ SOL FA SI L’A SI RÉ RÉMI L’A SI bien SI RÉ ! Ce beau SOL DO RÉ… ♫♪♫♪ ELLA ad MI RÉ L’A MI DOMI Chantant un FA DO ♫♪♫♪ LA FAMIlle DOSISOL’A Et FA RÉ, L’ADO. SOLfège il LA SI MI LA FA SI lement ! ♫♪♫♪ D’avoir lu mon RÉ SI Jusqu’au bout Mer SI ♫♪♫♪ ♫♪♫♪​ 22/6/2019 La Musique en fête Bravo ....les domiciles adorés sont ils si peu visités ? lol...... Hors ligne 22 Juin 2019 J’adooore 👏 bravo et merci Merci à toi de m'avoir inspirée. ♫♪♫♪ Vive la musique en acrostiche... Amicalement Hors ligne 22 Juin 2019 Écho à RougePivoine qui m'a inspirée par son DO MI SI LA MI♫♪♫♪ DO RÉ MI FA SOL LA SI DO ♫♪♫♪ ♫♪♫♪♫♪♫ DO MI SI L’A DO RÉ SOL FA SI L’A SI RÉ RÉMI L’A SI bien SI RÉ ! Ce beau SOL DO RÉ… ♫♪♫♪ ELLA ad MI RÉ L’A MI DOMI Chantant un FA DO ♫♪♫♪ LA FAMIlle DOSISOL’A Et FA RÉ, L’ADO. SOLfège il LA SI MI LA FA SI lement ! ♫♪♫♪ D’avoir lu mon RÉ SI Jusqu’au bout Mer SI ♫♪♫♪ ♫♪♫♪​ 22/6/2019 La Musique en fête Bellissimo! Hors ligne 22 Juin 2019 Bravo ....les domiciles adorés sont ils si peu visités ? lol...... Mon mien l'est pas mal... Les amis y sont bienvenus. Belle journée Vic Dernière édition 22 Juin 2019 Hors ligne Hors ligne 22 Juin 2019 Bravo Clari, je me suis éclatée.... Chez nous, c'est ce soir ! Gros bisous Clari et bravo Hors ligne 22 Juin 2019 Schien12569UPER CLARI.....J'AI BEAUCOUP AIME. PS SAIS TU QU'ON RESEMBLE TOUJOURS UN PEU A SON CHIEN,!!! Hors ligne

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Loctave occidentale ( do ré mi fa sol la si do ) est appelée ashtak dans la musique indienne. Mais ce terme est peu employé car les musiciens indiens parlent plutôt des sept notes non répétées (do ré mi fa sol la si) soit saptak, (asht signifie huit et sapt signifie sept). Les sept notes de la saptak sont les suivantes : SA RE GA MA PA Portée en clef de sol. Pour faire correspondre les notes musicales latines avec leurs homologues anglo-saxonnes, il suffit de retenir Ah la la! » En effet, le La correspond à la lettre A. Aussi, un petit tableau est vite fait, il ne faut plus que suivre A – LA B – SI C – DO D – RE E – MI F – FA G – SOL Par Romain. À propos Articles récents Sam ZylberbergFondateur chez JeRetiensHistorien, professeur, passionné par les sciences humaines, la recherche, la pédagogie, les échanges culturels et les ailleurs. Les derniers articles par Sam Zylberberg tout voir Quelles sont les différences entre les sunnites et les chiites ? - 27 juillet 2022 Qu’est-ce que la lyophilisation ? Les aliments lyophilisés gardent-ils leur valeur nutritive ? - 13 mai 2022 Peut-on mettre ses coudes sur la table ? - 22 avril 2022 Abmaj75 = La bémol, Do, Mi bécarre, Sol. Bb7 = mode Mixolydien = Si bémol, Do, Ré, Mi bémol, Fa, Sol, La bémol. Le Abmaj7#5 apporte donc une nouvelle couleur sur le Bb7. Son Mi bécarre se substitue au Mi bémol du mode de Si bémol Mixolydien, ce qui le transforme en Si bémol Lydien bémol 7. Petit rappel sur le mode

Ma seule flèche suit la trajectoire d'un jet d'eau Harmonisant ma vie comme un solfège J'ai le dodo de la fatigue et pour armure le dos au mur J'atteindrai jamais l'âge mûr Un futur sans avenir Alors elle fait son sac à dos et je la regarde partir Dorénavant je croiserai sa silhouette dans l'ombre chinoise d'un paravent Résignés, on n'a toujours pas signé J'ai sacrifié ma vie, résisté Quand la mélodie fait saigner ce qu'en nous on a de plus beau Voilà ma maladie honteuse et aussi mon placebo Je te ferai jamais d'excuses alors je te demande par do Je te demande par do ré mi fa sol Redorer l'étoile du sol Par do ré mi fa sol la si do Lascive, ma zique un placebo Fa sol la si do Je te demande par do ré mi fa sol Redorer l'étoile du sol Par do ré mi fa sol la si do Lascive, ma zique un placebo Do J'suis à mi-parcours comme mis en évidence Comme le diable qui danse au clair de la demi-lune Une planète salutaire opposée à la Terre Et ses ensembles fragmentaires Ses foules de solitaires Parmi les stéréotypes j'suis un Perrault atypique déféré au monde onirique S'il fallait le silence moi j'balance des lyrics Pas cile-fa d'ouvrir mon coeur sauf sur un beat mathématique J'suis adoré mifa Tu notes si t'as suivi ma thématique La prochaine note prend son envol pour le sol Missile sol-solaire ! Regarde l'étoile filante planer dans l'Ososphère Sans jamais quitter le sol, ailes brisées Détonation de flash-ball Les agents Smith sont là Lavés de tout péché Protégés par la loi La matrice est attaquée Et tu sais que ça m'attriste de plus t'avoir à mes côtés Écouter le silence en stéréo Do ré mi fa sol la si do Je te demande par do Redorer l'étoile du sol Par do ré mi fa sol la si do Lascive, ma zique un placebo Fa sol la si do Je te demande par do, ré mi fa sol Redorer l'étoile du sol Par do ré mi fa sol la si do Lascive, ma zique un placebo Do Ici, il existe toujours un espoir Ici, pour quitter la nuit j'enlevais mes lunettes noires Et si les sentiments se bousculent du crépuscule à l'aurore Et si le chant du cygne remplacent les Chants de Maldoror Tout repartirait à zéro Do si la sol fa mi ré do Observe tes rêves où on discerne si mal l'amour de la haine Si je t'offre un solfège c'est parce que j'ai jamais su dire... "Je t'aime" Si je savais les belles phrases j'en emploierais tous les termes La haine l'emporte cette fois Juste quand l'amour frappe à la porte sept fois Avec des notes de mélodie Le ciel gris me l'a dit Peu importe que les nuages fassent comme un voile Est-ce que toi, depuis le paradis, tu vois les mêmes étoiles ? Chhht Ré mi fa sol Redorer l'étoile du sol Fa sol la si OK, just play when you're ready Étoile du sol Ange déchu sans auréole 67 bourg-stras Dooz Kawa C'est pour mes gosses C'est bon on peut enregistrer frère, hein S'il nous reste du temps S'il nous reste du temps

Laccord diminué qui se trouve placé sur le 7e degré sera expliqué plus tard, celui-ci compliquant trop les choses dans le cadre de cette leçon. En jouant les 3 accords majeurs, nous constatons que l'ensemble des sept notes constituant le mode de do y figure. Accord de Do : do, mi, sol; Accord de Fa : fa, la, do; Accord de Sol : sol, si, ré ^{Voici 5 erreurs de grammaire en français très courantes et comment les corriger définitivement! Si vous évitez ces erreurs de français, vous allez certainement progresser et améliorer votre niveau de français! 📌 COMME LA VIDÉO PARLE BEAUCOUP DE CONJUGAISON, ON A DÉCIDÉ DE LANCER UNE SUPER OFFRE! 🥳 30 % SUR LE PACK CONJUGAISON AVEC LE CODE PROMO “CONJUGAISON” PENDANT 3 JOURS, PROFITEZ-EN EN CLIQUANT ICI!  1. Confondre passé composé et imparfait En français, on utilise le passé composé, généralement, pour une action bornée dans le temps. On a donc la sensation que cette action est terminée. Généralement, il s’agit d’une action courte et ponctuelle. Au sein d’une même phrase comportant plusieurs verbes, il s’agit souvent de l’action principale de la phrase. En revanche, l’imparfait, lui, va davantage servir à décrire la situation, le décor dans le passé. L’action n’est pas bornée dans le temps et on ne sait pas si elle est terminée ou non ce qui importe peu. L’imparfait apporte une indication générale au sein de la phrase. Exemple. Il pleuvait imparfait, alors nous nous sommes abrités passé composé. Ici, on s’aperçoit que “il pleuvait” permet de décrire la situation peu importe s’il pleut toujours. Par contre, “…nous nous sommes abrités” est l’action principale de la phrase. Remarque les choses ne sont pas figées! On peut avoir la même phrase, avec un temps verbal différent Hier, il pleuvait. -> On a l’impression que l’action s’étale plus dans le temps, tout au long de la journée. Hier, il a plu. -> On a la sensation que l’action est plus ponctuelle et qu’elle est terminée. Finalement, sans la présence d’un autre verbe dans la phrase, le sens reste sensiblement le même. Et si tu veux en savoir davantage, je te rappelle qu’on a fait une vidéo qui compare le passé composé et l’imparfait! 2. Confondre “c’est” et “il est” “C’est” peut être suivi d’un adjectif ou d’un déterminant C’est un professeur. C’est une belle maison. C’est agréable ici. C’est un idiot. En revanche, “il est” n’est presque jamais suivi d’un déterminant Il est sympa. Il est grand. Il est professeur. Il est français. Il est idiot. Et si tu veux en savoir davantage, je te rappelle qu’on a fait une vidéo intitulée C’EST ou IL EST en Français! 3. Quand, lorsque, dès que… + subjonctif Après des expressions telles que “lorsque”, “quand”, “dès que”, on doit utiliser l’indicatif! Surtout si tu parles de quelque chose dans le futur! J’espère que tu viendras à la fête. Dès que tu rentreras, appelle-moi. Quand tu iras mieux, on partira en vacances. Attention! Après ces expressions, on ne met jamais le subjonctif mais toujours l’indicatif! 4. Pas de conditionnel après “si” Après “si”, en français, on ne met jamais le conditionnel! Pour s’en souvenir, il existe un moyen mnémotechnique après “si” il n’y a pas de “-rais”. Comme dans la gamme de musique “Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do”, le “Ré” ne suit pas le “Si”! Dans le cas de l’hypothèse, après “si”, on utilisera soit l’imparfait, soit le plus-que-parfait. Si j’avais du temps, j’irais aux États-Unis. Si j’avais étudié ce dossier plus tôt, je n’aurais pas fait toutes ces erreurs pendant la réunion. Dans le cas de la condition, après “si”, on utilisera le présent de l’indicatif. Si tu réussis cet examen, nous partirons aux États-Unis en vacances. S’il pleut, nous nous abriterons. 5. Oublier les contractions Le cinquième point concerne une erreur qui survient surtout à l’oral, il s’agit des contractions! Après la préposition “de” DE + LE = DU ; DE + LES = DES -> Je parle du livre de Victor Hugo. Après la préposition “à” À + LE = AU ; À + LES = AUX -> Je parle aux élèves. Fiche PDF – Exercice – Transcription Nos différents outils pour progresser en français . 👨‍🎓👩‍🎓👨‍🎓 AVEC l’ACADÉMIE, tu pourras participer aux groupes de discussions réduits avec des étudiants et des professeurs via ZOOM, participer aux activités des groupes privés Telegram c’est comme Whatsapp et Facebook, recevoir du matériel exclusif de haute qualité chaque semaine vidéos, exercices, fiches, etc.… Quatre extraordinaires professeurs de français travaillent pour toi dans l’Académie. Clique ici pour voir les détails et les témoignages! . 📚✏️📚 NOS COURS COMPLETS répondent à tous les besoins, tous les objectifs et tous les niveaux. Clique ici pour voir les détails et les témoignages! . 🤝✏️🤝 Tu préfères commencer doucement par du matériel gratuit? 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DoRé Mi Fa Sol La Si Do, Dos Ré, Dieu Rê Mi, Le verbe Fa, Mustafa, l'origine est musulman pour comprendre Fa, Mouse tu as Fa, c'est le Multivers en plain développement Sol, c'est le point de situation, présence sur un Sol La, Là, être là Si, Scie, couper, donc être armé par exemple en langue des oiseaux, la Mirabelle veux dire : Verbe(Mi) Râ

BRUXELLES Cette dénomination des notes de musique do, ré, mi, fa, sol, la, si, do date du XIe siè Guido d’Arezzo 995-1050, moine bénédictin toscan, qui a rendu possible la fixation de la hauteur précise des sons. Il est à l’origine du système occidental de dénomination des notes de musique. Et il leur a donné un nom en prenant la première syllabe des sept premiers vers du chant Grégorien, l’Hymne de Saint Jean-Baptiste dont le texte est attribué au moine et érudit italien Paul Diacre Paulus Diaconus UT queant laxis, REsonare fibris, MIra gestorum, FAmuli tuorum, SOLve polluti, LAbii reatum, Sancte Iohannes. Écrit en latin, chaque vers commence sur un degré plus haut que le précédent. Le SI sancte Iohannes a été ajouté par Anselme de Flandres à la fin du XVIe siècle. L’UT a été transformé en DO plus tardivement, mais son origine reste incertaine. L’UT n’est pas une note fixe à une fréquence donnée, mais simplement la première note du La Dernière Heure 2011.

Cest Guido d’Arezzo qui les a nommé en utilisant les initiales des sept phrases composant l’hymne : «Ut queant laxi, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Sancte Johannes.» qui se traduit par : «Afin que tes serviteurs puissent chanter à gorge déployée tes accomplissements merveilleux, ôte le péché de leurs lèvres

L'ordre des dièses explications et exemples. Apprenez pourquoi les musiciens doivent apprendre par cœur l'ordre des dièses et apprenez comment se servir de l'ordre des dièses dans une partition. Retrouvez cet ordre dans le cercle du cycle des quintes Publicité SommaireAstuce pour apprendre l'ordre des dièsesApprendre l'ordre des dièses, pourquoi ?Apprendre l'ordre des dièsesl'ordre des dièses dans le cycle des quintesQuizAstuce pour apprendre l'ordre des dièsesL'ordre des dièses est à apprendre par cœur, le voici FA♯ DO♯ SOL♯ RÉ♯ LA♯ MI♯ SI♯Mais ne retenez que FA DO SOL RÉ LA MI SIChaque musicien doit apprendre ceci par cœur. L'ordre des dièses à déjà été évoqué dans l'article Les altérationsApprendre l'ordre des dièses, pourquoi ?Apprendre l'ordre des dièses est utile en solfège pour deux choses Connaître les notes de musique qui seront altérées dans la partitionTrouver la tonalité de l’œuvreConnaître les notes qui seront altérées dans la partitionImaginez que vous ayez la partition suivante, avec 3 dièses à la clef Vous prenez les 3 premiers dièses de l'ordre des dièses, et vous connaissez ainsi rapidement les notes qui seront diésées FA♯ DO♯ SOL♯ RÉ♯ LA♯ MI♯ SI♯Ainsi, avec 3 dièses à la clef, les notes diésées tout au long de la partition seront FA♯ DO♯ SOL♯Trouver la tonalité de l’œuvreTrouver la tonalité d'une œuvre à partir d'un nombre de dièses est déjà évoqué dans l'article Nombre d'altérations et noms des gammesPetit rappel pour trouver la tonalité d'une œuvre à partir d'un nombre de dièses Prenons la partition suivante, avec 3 dièses à la clef, et que vous vouliez trouver la tonalité de la partition Vous prenez le dernier dièse dans l'ordre des dièses et vous lui rajoutez un demi-ton Avec vos 3 dièses, le dernier dièse est SOL♯Vous rajoutez un demi-ton SOL♯ + 1/2 ton = LAconclusionAvec 3 dièses à la clef, vous êtes en LA Pour trouver la tonalité avec des bémols ce n'est pas du tout le même procédé, et il y a également un ordre pour les l'ordre des dièsesApprenez l'ordre des dièses par cœur FA DO SOL RÉ LA MI SIMais n'oubliez surtout pas que c'est en réalité FA♯ DO♯ SOL♯ RÉ♯ LA♯ MI♯ SI♯l'ordre des dièses dans le cycle des quintesQuizQuel est l'ordre des dièses?Lorsque l'on apprend par cœur l'ordre des dièses, on apprend la séquence "FA DO SOL RÉ LA MI SI" mais l'ordre des dièses est en réalité "FA♯ DO♯ SOL♯ RÉ♯ LA♯ MI♯ SI♯"FA DO SOL RÉ LA MI SIFA♯ DO♯ SOL♯ RÉ♯ LA♯ MI♯ SI♯SI MI LA RÉ SOL DO FADO RÉ MI FA SOL LA SI

16avr. 2017 - Explorez le tableau « Do si la sol fa mi ré do » de لبنى loubna, auquel 387 utilisateurs de Pinterest sont abonnés. Voir plus d'idées sur le thème musique, musique classique, éducation musicale. Qui aurait pu croire que la musique des Simpson » a été composée avec une gamme aussi atypique que le mode Lydien b7 ?Générique composé par Danny Elfman pour ce dessin animé culte, l’harmonie et les phrases musicales du thème sont très intéressantes pour progresser en improvisation et développer son à la fois le mode Lydien et le mode Mixolydien, je vous propose de comprendre cette gamme en étudiant le thème du générique en relation avec les accords ainsi qu’avec un Backing Track ! Retrouvez les tablatures et l’analyse du thème + un Backing Track + les positions de ce mode ! Musique des Simpsons » et le mode Lydien b7 ! C’est par hasard que je suis retombé sur la musique des Simpson ».En écoutant le thème, je me suis fait la réflexion suivante Non mais attends Antoine, le thème est basé sur le mode Lydien ou je rêve ? »En effet, en analysant les trois premières notes du générique, j’en ai déduit un pattern Lydien !La tonique 1, suivi de la tierce majeure 3 et de la quarte augmentée 4 ! Cette dernière étant la caractéristique du mode en Do majeur, cela correspond aux notes Do, Mi, Fa Pour rappel, la gamme majeure est composée avec 1, 2, 3, 4, 5, 6, en do, cela nous donne Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, bien, pour ces premières notes, le Fa » a été augmenté d’un demi-ton Fa »La gamme majeure avec un 4 » s’agit du mode Lydien. Incroyable, le thème des Simpson » est composée avec le mode Lydien !En réalité, cela va beaucoup plus loin car l’analyse de toute cette première phrase nous dirige vers un autre mode…La toute dernière note du thème n’est pas un Si », qui est la 7ème un Sib », la 7ème mineure !Ainsi, le thème comporte le réservoir de note suivant 1, 2, 3, 4, 5, 6, b7 ou Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, gamme se nomme le mode Lydien b7 ». Construction du mode Lydien b7 en Do » Un générique pas si simpliste ! En plus d’utiliser une gamme atypique, la suite des accords est tout aussi en utilisant la mode Lydien b7 et quasiment la même ligne mélodique, le titre module ensuite en Si majeur, en Mi majeur pour revenir en Do retrouve même des modulations en Ré majeur et en Do majeur !Inutile de dire qu’une improvisation va devenir très compliquée Cinq modulations et un mode pas si simple à appréhender. Même si le but de cet article n’est pas d’improviser sur la musique des Simpson, il est intéressant de noter que, malgré le fait qu’on a affaire à un dessin animé, cela ne veut pas dire que la musique est pouvez retrouver l’ensemble du thème dans le contenu pédagogique, vous y retrouverez le thème sous forme de tablature, les accords ainsi que l’analyse afin de comprendre la relation avec l’harmonie. Développez son oreille grâce à la musique des Simspons et le mode Lydien b7 ! En quoi ce générique peut nous faire progresser ?Plutôt que de proposer un simple Backing Track qui risquerait plus de vous embrouiller que de vous faire réellement progresser, j’ai décidé de vous proposer un exercice qui développera votre exercice pour mieux entendre les modes et les s’agit souvent de la face cachée et trop souvent sous estimée de ce enchaîne les positions sans forcément penser aux notes et à la représentation de l’harmonie. Un de mes exercices préférés sur les modes est de plaquer une nappe avec clavier ou même une guitare.Avec un seul accord en fond, sans batterie ni mesure, l’idée sera de mettre en relation les notes jouées avec l’ travail vous donnera l’opportunité de mieux entendre les exemple, reconnaître la quarte dièse d’une meilleure manière, caractéristique du mode bien encore, insister sur la septième mineure vous permettra d’entre le mode étudiant le mode Lydien b7 de cette façon, vous développerez votre oreille en entendant plusieurs modes ! Agissez avec cet exercice ! Vous pouvez retrouver ci-dessous le Backing Track que j’utilise dans ma vidéo s’agit d’un Backing Track en Do majeur avec une simple clavier laisse entendre la quarte dièse ainsi que la septième mineure afin que vous puissiez bien mettre en relation la gamme avec l’harmonie. Ainsi, le réservoir de note à mettre en place est le suivant 1, 2, 3, 4, 5, 6, on transpose en Do, cela nous donne Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Sib Attention, n’apprenez pas les 7 positions d’un coup !Concentrez-vous sur une seule en comprenant bien les intervalles. Telle note est la tierce majeure ou celle-ci est la septième des notes longues, mettez en relation vos phrases avec l’accord que vous plus, chanter les notes vous aidera grandement à développer votre oreille. Vous pouvez accéder aux positions du mode Lydien B7 ainsi qu’au Backing Track ci-dessous Le mode lydien b7 et la gamme mineure mélodique À quoi bon apprendre une gamme et ses 7 positions alors qu’elle est rarement utilisée… ? Eh bien, sachez qu’en apprenant le mode lydien b7, vous allez apprendre… 6 modes en plus ! Quand on étudie la gamme majeure le mode Ionien et ses positions, cela donne accès à plusieurs modes Le mode Dorien, le mode Lydien, Phrygien, même logique s’appliquera avec la gamme mineure mélodique !Étudier cette dernière ouvre les portes à 6 autres couleurs comme le Lydien b7 mais aussi le Mixolydien b6 ou encore le super vaut la peine de travailler notre musique des Simpson ! Toutefois, même si certains modes issus de la gamme mineure mélodique peuvent être intéressants à mettre en place, je déconseille de les travailler si vous ne maîtrisez pas les modes classiques », la représentation de l’harmonie en improvisation ou encore les changements de tonalité !Par contre, cela ne vous empêche pas de faire le travail d’oreille ci-dessus qui est à la portée de n’importe quel guitariste qui improvise régulièrement avec sa gamme pentatonique. Vous avez des questions ou vous avez aimé cet article ? N’hésitez pas à laisser un commentaire. DoRé Mi Fa Sol La Si. C'est moins facile que d'écouter de la musique à deux dimensions C'est moins facile que d'écouter de la musique à deux dimensions Puis çà demande de l'exercice, au point de vue sport cérébral çà fait danser les neurones En anglais, les notes s’appellent C, D, E, F, G, A, B. Mais en français ces notes ont une autre dénomination pour une raison très précise. En réalité, les notes sont les initiales d’une phrase en latin, tirée de l’Hymne de Saint Jean-Baptiste Ut queant laxis Ut est l’autre nom du Do Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Johannes Le J se prononçait “I” en latin, par conséquent, ça donne SI Cette phrase signifie Pour que tes serviteurs fassent résonner / les prodiges de tes hauts faits / par leurs cordes vocales bien souples, / efface le péché de leur lèvre souillée / Saint Jean. Do a remplacé le Ut car il sonnait moins bien. Do est la première syllabe du mot latin Domine, qui signifie Dieu. C’est le moine Guido d’Arezzo qui a eu l’idée de les réutiliser au XIe siècle en prenant la première syllabe de chacun des six premiers hémistiches. Source

EVE_GREGORIEN| metaScore. DÉCOUVRIR L'EXTRAIT. Thématiques abordées pour l'étude du chant Grégorien : CRÉATION D'UNE GAMME CORPORELLE. GAMME CORPORELLE COMME OUTIL PÉDAGOGIQUE. VOYAGE INTROSPECTIF. "Ut queant Laxis", de Guido d'Arezzo (chant Grégorien) Explorer le projet EVE à travers un exemple

^{Nicolas Copernic, par Jan Matejko 1872. Source Wikipédia Mots-clé astronomie, musique, harmonie des sphères, cosmos L’astronomie est l’une des plus anciennes sciences de l’humanité. Née des premières interrogations des hommes liées à la mythologie et à la religion, elle a fait partie, jusqu’à la fin du Moyen-Âge, des sept arts libéraux, représentant, avec l’arithmétique, la musique, la géométrie, la grammaire, la rhétorique et la dialectique, l’ensemble des disciplines intellectuelles fondamentales. Nombreux sont les exemples historiques qui démontrent que les astronomes ont été influencés, dans leurs travaux, par les principes qui régissent la musique, tandis que plusieurs compositeurs ont rendu hommage aux éléments célestes dans leurs créations. Pythagore, peint par Raphaël. Détail de L’École d’Athène 1510-1511. Source Wikipédia L’harmonie des sphères Pythagore a été le premier scientifique à associer étroitement la musique et l’astronomie six siècles avant notre ère. Le philosophe et mathématicien s’est demandé quel était le principe qui expliquait à la fois les phénomènes de la nature et les espaces cosmiques, indique Dujka Smoje, professeure honoraire de la Faculté de musique de l’Université de Montréal. Sa réponse fut l’harmonie ou l’association ordonnée des contraires, soit le ciel et la terre, Dieu et les hommes, ce que Pythagore appelle le cosmos ». De ces idées est né le concept de l’harmonie des sphères. » Pythagore croyait que les planètes, incluant la Lune et le Soleil, tournaient autour de la Terre, le centre de l’univers à cette époque, en suivant des révolutions circulaires, régulières et constantes et qu’en tournant, elles produisaient des sons. Par analogie, il associait donc l’astronomie à la musique, les mouvements des cordes des instruments des Anciens pouvant être comparés aux mouvements des corps célestes. Se basant sur ces rapports, Pythagore a établi une gamme cosmique la gamme pythagoricienne, qui compte sept intervalles et six tons, en s’inspirant du ciel. La vitesse de rotation des planètes autour de la Terre correspondait à la vibration de la corde, alors que la longueur de la corde équivalait à l’orbite de chacune des planètes », précise madame Smoje. Ainsi, plus elles évoluaient rapidement comme Mercure et Vénus, plus le son qu’elles produisaient était considéré aigu et, inversement, plus elles tournaient lentement comme Jupiter, plus le son émis était grave. Dans la gamme pythagoricienne, le si était attribué à Saturne, le do à Jupiter, le ré à Mars, le mi au Soleil, le fa à Mercure, le sol à Vénus et le la à la Lune. Le cosmos antique et médiéval dépeint dans la Cosmographia de Petrus Apianus Anvers, 1539. Source Wikipédia Plus tard, deux philosophes grecs, Platon et Aristote, eurent des différends à propos de l’harmonie des sphères, soutient Dominique Proust, astrophysicien à l’Observatoire de Meudon, à Paris, et auteur de L’harmonie des sphères », au Seuil. Selon Aristote, la mécanique céleste n’obéissait pas à des lois harmoniques. Aristote considérait que, s’il y avait une harmonie, on l’entendrait, indique monsieur Proust. Ce à quoi Platon répondait que les humains n’entendaient » pas le mouvement des planètes parce qu’ils étaient constamment baignés par cette harmonie, comme les civilisations qui vivent aux sources du Nil et qui n’entendent plus le bruit des chutes. » C’est le modèle de Platon, donc l’héritage pythagoricien, qui perdurera. Plusieurs siècles plus tard, l’astronome allemand Johannes Kepler confirmera l’hypothèse héliocentrique selon laquelle la Terre tourne autour du Soleil, hypothèse avancée la première fois par Copernic. Kepler a également recherché l’harmonie des sphères dans l’harmonie musicale, à partir de la vitesse de chaque planète, mais il avait compris que celles-ci effectuaient des mouvements elliptiques et non pas circulaires autour du Soleil », indique Yves Gingras, professeur d’histoire des sciences à l’Université du Québec à Montréal. Kepler a attribué à chaque planète une mélodie de base calculée sur l’allongement de leur orbite. Les résultats de ses travaux sont consignés dans l’Harmonices Mundi, publié en 1619. La mélodie des planètes selon Kepler, dans l’Harmonices Mundi. La musique des astres L’hymne du XIIe siècle Naturalis concordia vocum cum planetis, dont l’auteur est inconnu, représente l’œuvre musicale la plus ancienne connue inspirée de l’harmonie des sphères. Tout récemment, en février 2008, le compositeur britannique, Mike Oldfield, a fait paraître un disque intitulé Music of the Spheres. Entre ces deux époques, plusieurs musiciens se sont inspirés du ciel dans leurs créations, notamment Jean-Baptiste Lully avec son Ballet des Planètes écrit en 1676, Joseph Haydn et son opéra Il mondo dell aluna écrit en 1777, Gustav Holst et Les Planètes en 1917 et Karlheinz Stockhausen qui, dans la deuxième moitié du XXe siècle, a cherché le chemin des astres dans son Sirius. Même le Québec peut s’enorgueillir de compter parmi les créations originales de ses artistes une œuvre directement inspirée par le cosmos. En effet, en 1988, le compositeur François Morel créait Aux couleurs du ciel pour l’Orchestre symphonique de Montréal. L’œuvre est directement inspirée des illustrations du livre Poussières d’étoiles de l’astrophysicien Hubert Reeves. La Musique des sphères de Mike Oldfield, a été présentée en première au Musée Guggenheim de Bilbao, le 7 mars 2008, par l’Orchestre Symphonique d’Euskadi et la Chorale de Bilbao. Encore aujourd’hui, les humains utilisent la musique pour défier le temps et éventuellement entrer en contact avec le ciel ou quelque hypothétique civilisation extraterrestre. Pourquoi? Parce que les humains sont fascinés par l’ordre dans la voûte céleste, affirme Dominique Proust. Et aussi parce qu’ils ont eu la preuve de la véracité des parallèles entre les lois physiques et les lois acoustiques pour expliquer l’harmonie du monde, dont les Anciens avaient l’intuition », ajoute-t-il. Les sondes spatiales Voyager, lancées en 1977, transportent un vidéodisque contenant 27 extraits musicaux variés représentatifs de la production musicale terrestre. Qui sait, lorsque Voyager II arrivera dans le voisinage de l’étoile AC+ dans environ 40 000 ans, comment seront appréciés Bach, Mozart et… Chuck Berry? Isabelle Pauzé Collaboration spéciale} Pourquoicette réponse ? Pour faire une phrase de 4 notes commençant par do-mi, il faut ajouter 2 notes choisies parmi 7. Même chose pour une phrase commençant par mi-do. Effectivement, le résultat s'obtient un utilisant une puissance, mais il faudrait expliquer pourquoi.

Les notes de musique Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si » Sont des abréviations de mots latins symbolisant l’échelle universelle, également appelée rayon de la création ». Chacun des sept niveaux hiérarchiques des notes de musique ou du rayon de la création correspond à un ciel Dieu réside dans le septième ciel. Ce ciel le plus élevé est le paradis de notre Créateur, notre Dominion, abrégé en Do. Le sixième ciel est le cosmos. Le mot latin Sidera, abrégé en Si, signifie toutes les étoiles de l’univers. Le cinquième ciel est notre système d’étoiles ou notre voie lactée. Le mot latin Lactea, abrégé en La, signifie lait. Le quatrième ciel est notre système solaire. Nous trouvons la règle de chaque ciel en son centre Hélios. Helios est au centre de notre système solaire. Il est notre soleil ou Sol en latin. Le troisième ciel est peuplé des planètes de notre système solaire. L’astrologie nous montre comment les mouvements de ces planètes créent notre destin, ou Fāta en latin, abrégé en Fa. Le deuxième ciel correspond à notre planète. C’est le microcosme à l’intérieur du macrocosme de l’univers entier. En latin, il s’agit du Microcosmus, abrégé en Mi. Le premier et le plus bas des Cieux, sous le microcosme, est notre monde souterrain. La lune en est la régente ou la reine. Le mot latin Regina, abrégé en Re, signifie régent. Autrement la version historique Le nom des notes comme nous les connaissons aujourd’hui do, ré, mi, fa, sol, la, si vient d’un chant utilisé pour l’apprentissage du solfège l’Hymne de Saint Jean-Baptiste. Cet hymne a été écrit par Paul Diacre un moine bénédictin du VIIIème siècle. Ce texte a une fonction mnémotechnique certaine, il fait correspondre chaque note à un son, à un nom. On attribut à Guido d’Arezzo, théoricien de la musique, de s’être inspiré de l’hymne des vêpres en 1028 pour prendre les premières syllabes et en faire les notes. “Ut queant laxis Resonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solve polluti Labii reatum Sancte Iohannes” Deux traductions existent La première présente le texte comme suit “Afin que les serviteurs puissent clamer à pleine voix les merveilles de tes actions, ôte l’erreur de leurs lèvres impures, Saint Jean”. La seconde propose cette version de l’hymne “Afin que les disciples de tes préceptes puissent, chose admirable, rendre musicale des cordes souples, ôte le mal de leur lèvre souillée, Ô Saint Jean.” Notons que le chant original utilise “ut” à la place de “do”. Il faut attendre 1536 pour que le do prenne le pas sur ut, le dramaturge italien Pierre l’Arétin modifie la première ligne du texte en utilisant Dominus le seigneur comme invocation Domine, ut queant laxis pour “Ô Seigneur” …. L’utilisation du do a remplacé ut pour des raisons de facilité et des raisons esthétiques. Le si est ajouté qu’à la fin du XVIème siècle, par Anselme de Flandres. Ainsi le vers Sancte Jo-Annes » ou Sancte Oannes-J » devient Sancte Iohannes ». Source Sam Zylberberg Historien, professeur, passionné par les sciences humaines, la recherche, la pédagogie, les échanges culturels et les ailleurs.

Lesnotes de la gamme (do, ré, mi, fa, sol, la, si). Son musical. Une note cristalline. locution Fausse note. familier canard, couac. au figuré Élément qui ne convient pas à un ensemble. Note juste : détail vrai, approprié. Forcer la note, exagérer. Donner la note, donner le ton. Être dans la note, dans le style, en accord avec. ton. Touche d'un clavier.

Ce site est une mine d’informations pour préparer l’option facultative musique. Instruments ? structure ? style ? époque ? origine, inspiration ? C’est une musique multiculturelle juive, arabe-andalouse, jazz, Amérique latine, classique, pop, funk… description mélodie subtile, harmonie complexe et rythmique ardue Aurora est le 10è titre de l’album du même nom, le premier où le compositeur chante. C’est une pièce instrumentale de 4min20 au caractère calme et serein. Le tempo est lent et parfois rubato. La mélodie principale est au piano et au oud. La musique est modale. Les carrures sont claires Thème A 4 phrases de 4 mesures avec repos en fin de phrase. Phrases descendantes avec un motif de fin reconnaissable. harmonie complexe et pulsation floue. sentiment d’improvisation. A3 plus dissonant, piano d’abord et oud après; A4 même harmonie que 1 et 2 et motif plus conclusif. Thème B même carrure de 4 mesures mais tempo plus affirmé, entrée de contrebasse en pizzicato et batterie aux balais, mélodie aérienne et tremolo joué au oud, sentiment plus serein, glissando à la contrebasse, A BBsans oud et arpèges plus présents au piano; Solo de contrebasse sur la grille de B reprise de A La musique modale Les gammes tonales majeures ou mineures tempérées respectent un enchaînement de tons et de demi-tons bien définis selon le modèle de la gamme de do majeur et de do mineur harmonique. Pour la gamme de Do majeur on obtient do ré mi fa sol la si do, avec un si naturellement attiré par le do à l’octave. Pour la gamme de Do mineur harmonique on obtient do ré mi? fa sol la? si? do. Toute gamme tonale se fondera sur l’un ou l’autre modèle selon qu’elle sera majeure ou mineure. L’harmonie modale va de son côté se fonder sur les enchaînements de ton et de demi-ton d’une gamme modèle qui consiste à monter une octave en ne jouant que des notes sans altérations c’est-à-dire sans dièses ni bémols Ainsi on peut dégager 7 modes qui correspondent aux 7 notes existantes le mode de Do ou mode ionien gamme de do majeur en fait le mode de Ré ou mode dorien le mode de Mi ou mode phrygien le mode de Fa ou mode lydien le mode de Sol ou mode mixolydien le mode de La ou mode aéolien le mode de Si ou mode locrien C’est l’utilisation de la musique modale dans le plain-chant Le Plain-chant est un genre musical sacré. Dans la musique occidentale médiévale, le plain-chant est un chant, donc une musique vocale, a cappella c’est-à-dire sans accompagnement instrumental, monodique, c’est-à-dire à une seule voix, non polyphonique, modal, c’est-à-dire que chaque pièce est sans modulation harmonique et s’inscrit dans un cadre modal ou mode fixe, et qui suit une rythmique verbale, c’est-à-dire sans division ni mesure. et dans la musique profane du Moyen Âge. La musique modale est avant tout une monodie ornée. Dans la musique profane, la monodie était parfois accompagnée rythmiquement ou soutenue par un bourdon note fixe tenue. Le raffinement peut être tout aussi complexe qu’en musique tonale, mais existera par des nuances d’inflexion des hauteurs, par des jeux d’ornements, ou par des séquences rythmiques très longues, alors qu’en musique tonale c’est l’enchaînement des accords créant l’harmonie ou bien encore le tissage des voix créant un contrepoint qui différencie la complexité. Néanmoins la musique modale a évolué au cours du Moyen Âge et a été utilisée ensuite au sein de structures contrapuntiques de plus en plus complexes. À la Renaissance, la modalité et la tonalité pouvaient cohabiter dans l’harmonie. À vrai dire à l’époque il n’y avait pas encore cette distinction entre tonal et modal. C’est au cours du xviie siècle que les modes sont tombés en désuétude pour ne plus privilégier que deux seuls modes le mode majeur et le mode harmonique mineur. Les modes ont été ensuite plus ou moins oubliés pendant plusieurs siècles. La pratique modale moderne apparaît au cours du xixe siècle, avec un regain d’intérêt pour le plain-chant et une volonté de trouver un moyen d’harmoniser celui-ci. La pratique modale moderne ne s’oppose à la musique tonale que dans son acception la plus restreinte, à savoir la musique tonale classique s’appuyant exclusivement sur le mode majeur et mode mineur harmonique. Mais la pratique modale moderne, parfois dite harmonie modale, ne s’oppose pas en soi à la musique tonale, mais au contraire tend plus à élargir le concept de la musique tonale, en assouplissant certaines de ses règles et en élargissant ses possibilités harmoniques. De nos jours la modalité harmonique fait partie intégrante de ce qu’on appelle la musique tonale dans son acception élargie et moderne. À Paris, le monde musical, dominé par la figure de Claude Debussy, reste perplexe face à la redécouverte des musiques traditionnelles — la musique orientale, qu’a fait connaître l’Exposition Universelle parisienne de 1889, la musique arabo-andalouse, que redécouvrent des compositeurs tels que Albeniz ou Manuel de Falla, etc. — et de la musique modale du Moyen Âge, influences auxquelles s’ajoute le wagnérisme encore présent dans les esprits à l’époque. Avec ces pensées musicales, se désagrège peu à peu la prépondérance de l’harmonie classique, fondée sur, d’une part un système d’accords parfaits plus ou moins dérivés des principes de l’acoustique, d’autre part l’omniprésence de la gamme qui, mineure ou majeure, définit les enchaînements d’un degré à un autre suivant des principes hiérarchiques immuables fixés depuis le xviie siècle par la règle du Cycle des Quintes », plaçant le cinquième degré ou dominante de la gamme au carrefour des changements de tonalité ou modulation. Ainsi l’on commence à entrevoir, notamment dans la musique médiévale, des modes que l’on croit alors dérivés de l’antiquité grecque, et qui ne sont autres que la gamme classique décalée — ainsi le traditionnel do-ré-mi-fa-sol-la-si-do » devient ré-mi-fa-sol-la-si-do-ré », qui est une gamme modale etc. Mais très vite Claude Debussy va plus loin avec une innovation majeure — qu’il élabore de toutes pièces, notamment à partir de l’idée d’accords de septième diminuéeperpétuellement renversés, omniprésente chez Richard Wagner et Franz Liszt — le mode par tons, une gamme non plus de sept, mais de six notes seulement, qui découpent l’octave en six tons égaux. Cette gamme par tons, très reconnaissable à la couleur feutrée et mystérieuse qu’elle confère à la musique, ouvre la voie à une pensée dé-polarisée de la musique les notes de l’échelle étant toutes séparées par des intervalles égaux, la notion d’attirance ou de tension entre elles disparaît peu à peu et ouvre la voie à un langage qui n’est plus exclusivement organisé autour d’une note tonique faisant office de point de repère. Pour l’auditeur du xxie siècle, la musique modale engendre une impression d’immobilité et d’apesanteur musicale ». Cette sensation est principalement produite par les caractéristiques suivantes Rareté ou absence du mécanisme de tension/détente si familier dans le système tonal peu ou pas d’alternance de dissonances et de consonances ; peu ou pas de notes attractives, telles que la sensible faisant un mouvement obligé vers la tonique, etc. Rareté ou absence des petits intervalles — demi-ton diatonique ou demi-ton chromatique —, proscrits par l’Église à cause de leur caractère trop sensuel. Notons cependant que de tels intervalles sont utilisés parfois dans la musique profane chansons des troubadours et trouvères, danses, etc. Prédominance de la sous-tonique — un ton au-dessous de la tonique —, qui ne sera définitivement supplantée par la sensible — un demi-ton diatonique au-dessous de la tonique — qu’à la Renaissance.

Voilàqu'de mi j'ai dérangé l'sommeil. Voilà le sol qui tremble. Arrêtez-moi, je suis comme la flûte. Qui ne peut plus déchanter. J'ai réveillé le peuple des septièmes. Qui rêvent de vengeance. C'est plein de croches dans ce vaste clavier. En bandes sortent les blanches. J'ai bien trop peur de faire une symphonie.

La musique française et la musique turque sont deux types de musique qui nous intéressent beaucoup puisque nous sommes turques et que nous apprenons le français depuis 8 mois. Nous nous sommes donc demandées si les deux types de musique avaient des similarités, ce que les autres gens en pensent, quels artistes ils écoutent, etc. Et il y avait un seul moyen de trouver le leur demander ! Est-ce que vous pouvez comparez la musique française et la musique turque ? Que type de musique vous écoutez ? Quels sont vos artistes français préférés ? Qui vous pouvez appeler “les légendes de la musique française” ? Nous avons posé ces questions à cinq personnes différentes que nous avons rencontrées à l’Institut français. Voilà leurs réponses Derya Ku? et Tuba Gümü? sont des Françaises d’origines turques. Elles sont venues en Turquie pour étudier avec un programme scolaire d’échange. Derya pense que les musiques françaises et turques n’ont aucun rapport. Elle écoute presque tous les types de musique. Elle aime les chansons d’Amel Bent. Elle pense qu’Édith Piaf est la légende de la musique française. Amel Bent est née d’un père algérien et d’une mère marocaine. Elle rêvait d’être psychologue mais après avoir eu la chance de chanter devant trois mille personnes à l’age de seize ans, elle a aussi développé un intérêt pour la musique. Elle a fini ses études en psychologie et en 2004 elle a commencé sa carrière musicale à la télévision dans le programme La nouvelle star ». Elle a quatre albums et quatorze singles. Sa chanson la plus connue est sa première chanson, Ma philosophie ». [youtube] Tuba ne trouve pas de similarité entre les deux types de musique. Elle a dit “Pas du tout la même chose !”. Elle aime la musique calme. Elle aime Johnny Hallyday , Patrick Bruel et Garou. Elle appelle Claude François la légende de la musique française. Johnny Halliday est né le 15 juin 1943 à Paris. C’est un chanteur, compositeur et acteur français. Johnny Hallyday n’est pas le premier à chanter du rock n’ oll en France, mais il est le premier à y populariser cette musique. Il a donné un nouveau rythme à tous les genres de musique qu’il a fait. Johnny a également travaillé sur de nombreuses chansons de variété, de ballades, de country, mais le rock reste sa principale référence. Patrick Bruel est un chanteur et acteur français, né en 1959. Même si son rêve était d’être footballeur, il a décidé de chanter après avoir vu Michel Sardou en 1975. Son premier succès était comme acteur. ?l a continué sa carrière sur scène et à la télévision. Son deuxième titre, Marre de cette nana-là » a été un hit. En 2004, il avait fait plus de quarante télévisions et films et il avait sorti cinq albums. ?l est aussi intéressé par le poker. En 2009, il a gagné 900000 dollars. Garou est né le 26 juin 1972 à Sherbrooke, au Québec, Canada. Il est devenu célèbre en France en interprétant le personnage de Quasimodo dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris’. En 2000, il développe sa carrière musicale avec l’album Seul ». En novembre 2003, il sort son deuxième album qui s appelle Reviens », puis en juin 2006 son troisième, en mai 2008, son quatrième album, Piece of My Soul », qui est son premier en anglais. Il a sorti le 29 novembre 2010 son sixième album, Version intégrale ». En 2012, il a été coach pour l’émission The Voice » la plus belle voix. Et voici une chanson de Claude François que tout le monde connaît à cause de la version anglaise, My way » ; mais en vrai, c’est d’abord une chanson française. Nous l’avons étudiée cette année en français. [youtube] Mme Bal est professeur de français. Elle travaille à l’Institut français. Elle pense que la musique pop est plutôt similaire dans les deux pays mais que la musique classique est très différente. Les Turcs ont commencé à être meilleurs en musique classique. Faz?l Say a du succès en France aussi avec son travail de kara toprak ». Au contraire, la chanson française a commencé à devenir plus mauvaise pendant que la pop turque s’améliore grâce aux chansons nostalgiques qui ressemblent aux chansons françaises des années 70. Elle aime tous les types de musique Car la musique est internationale. » dit-elle. Mais la musique avec la guitare classique lui plaît beaucoup plus que les autres types de musique. Elle aime Françis Lai, Jean-Michel Jarre et Françis Lalanne. Elle pense que Charles Trenet est la sezen aksu » de la France donc elle l’appelle la légende de la musique française ». Francis Lai est un compositeur et musicien français. Il est né à Nice le 26 avril 1932. Il a composé les bandes originales des films de Claude Lelouch. Il a obtenu l’Oscar de la meilleure musique de film en 1970. Il a composé de nombreuses musiques pour Édith Piaf, Mireille Mathieu, Isabelle Aubret, Philippe Léotard, Petula Clark, Nicole Croisille et Dalida. Jean-Michel Jarre est né le 24 août 1948 à Lyon. C’est un compositeur français de musique électronique. Il a vendu plus de 80 millions de disques dans le monde. Il a commencé le piano à huit ans. Son premier album sort en novembre 1976 et devient très vite un phénomène international. En 1977, il est nommé “Personnalité de l’année” par le magazine “People”. En 1979, il devient un “showman” pour le 14 juillet la fête nationale en France, il organise son premier concert gratuit à Paris avec un million de spectateurs. Il est connu pour ses spectacles gigantesques dans le monde. Et voici une chanson de Charles Trenet… qui a un visage très comique ! [youtube] Orkun Ayber est un DJ professionnel. Même s’il n’aime pas du tout la pop turque, il aime écouter la musique française pendant les dîners. Il pense que ce sont deux types de musique très différents. Il écoute la musique électronique. Il préfère Desireless et Zaz. Il pense qu’on peut appeler Lara Fabian la légende de la musique française. Isabelle Geffroy a commencé sa carrière musicale avec un groupe de blues qui s’appelle Fiffty Fingers ». Après, elle a chanté dans des groupes de jazz. Avec son premier album solo, elle a eu beaucoup de succès en 2010. Elle a visité presque toutes les villes de France et elle a aussi fait un tour d’Europe, où tout le monde connaît sa chanson Je veux’, meilleure chanson française de 2011. Elle est même venue à Istanbul et revient cet été. Et voici une chanson de Lara Fabian, qu’on connaît aussi pour des chansons en anglais. [youtube] Geneviève Dumont est une Française qui est venue en Turquie pour des buts touristiques. Elle préfère la musique turque à la musique française. Elle écoute tous les types mais les chansons rapides sont mieux pour elle. C’est assez bon s’il y a du rythme. » dit-elle. D’après Mme Dumont, Georges Bizet est la légende de la musique française. Georges Bizet est un compositeur français du XIXe siècle, né à Paris le 25 octobre 1838 et mort le 3 juin 1875. Il est le compositeur de l’un des opéras français les plus connus au monde Carmen 1875. Nous connaissons mieux cet opéra maintenant car le club de théâtre français du lycée l’a joué en pièce… et nous avons beaucoup aimé ! Voici l’air le plus connu de cet opéra [youtube] Le goût musical est quelque chose de personnel qu’on ne peut pas critiquer. Il y a des personnes différentes qui aiment différents types de musique et il y a trop d’idées différentes sur la musique française et la musique turque. Nous avons donc compris qu’il n’y a pas de réponse exacte à nos questions, mais il est assez intéressant d’écouter différentes idées de différentes personnes. ?rem et ?layda DO RE MI FA SOL] Si vous voulez initier votre enfant à la musique, enseignez-lui les notes en chanson ! " La gamme " reste la chansonnette incontournable pour lui faire retenir le son de chacune d'elles. En plus, cette comptine sur les notes de musique lui fait découvrir différents animaux.

Qu'il s'agisse du déchiffrage et de l'interprétation d'une œuvre classique ou d'une improvisation sur la grille d'un standard jazz, tout musicien doit connaitre la tonalité principale du morceau en question. Gamme et tonalité Avant même de regarder si ils sont en présence de suites d'accords du type II V I, les musiciens d'un groupe de jazz doivent savoir quelle est la tonalité principale du morceau dans laquelle ils improviseront le plus souvent. Trouver la tonalité d'un morceau Pour simplifier notre propos, nous pouvons dire que la tonalité correspond précisément à une gamme. Lorsque nous sommes, par exemple, dans la tonalité de Fa majeur, nous sommes également dans la gamme de Fa majeur. Pour trouver cette tonalité ou gamme, il faut regarder l'armure, c'est à dire le nombre de dièse ou de bémol à la clé. "A la clé" signifie au début du morceau, juste à coté de la clé de Sol et de la clé de Fa. Il est nécessaire de connaître l'ordre des dièses et des bémols. Si il y a un bémol à la clé, ce sera forcément le premier de la liste Sib. Si il y a deux bémols à la clé, il s'agira toujours des deux premiers de la liste Sib et Mib, et ainsi de suite. La même règle s'applique pour les dièses. L'ordre des dièses Fa, Do, Sol, Ré, La, Mi, Si L'ordre des bémols Sib, Mib, Lab, Réb, Solb, Dob, Fab La tonalité majeure Règle pour trouver la tonalité majeure ou gamme majeure avec des dièses à la clé nous sommes dans la gamme majeure dont la première note est 1/2 ton au dessus du dernier dièse à la clé. Exemple 3 dièses à la clé Fa, Do, Sol1/2 ton au dessus du Sol = nous sommes en La majeur Règle pour trouver la tonalité majeure ou gamme majeure avec des bémols à la clé nous sommes dans la gamme majeure dont la première note est l'avant dernier bémol à la clé. Exemple 2 bémols à la clé Sib, Mibnous sommes en Si bémol majeur. Deux précisions un seul bémol à la clé, nous sommes en Fa majeur, aucun dièse ou bémol à la clé, nous sommes en Do majeur. La tonalité relative mineure Avec une armure totalement identique est aussi possible d'être dans une tonalité principale mineure. En effet toute tonalité majeure a toujours une tonalité relative mineure, "relative" signifiant ayant les mêmes altérations bémols ou dièses à la clé. Règle pour trouver la tonalité mineure relative elle se situe toujours 3 demi-tons au dessous de la tonalité majeure. Exemple 3 bémols à la clé Sib, Mib, Labla tonalité majeure est Mib La tonalité relative mineure 3 demi-tons au dessous sera donc Do mineur. Les gammes de Mib majeur et de Do mineur auront les mêmes altérations à la clé Sib, Mib, Lab.Ce sont les deux sœurs l'une majeure et l'autre mineure de la même famille famille des "trois bémols à la clé". Autre Exemple 4 dièses à la clé, Fa, Do, Sol, Réla tonalité majeure est Mi La tonalité relative mineure 3 demi-tons au dessous sera donc Do mineur. Les gammes de Mi majeur et de Do mineur auront les mêmes altérations à la clé Fa, Do, Sol, Ré. Ce sont les deux sœurs l'une majeure et l'autre mineure de la même famille famille des "trois dièses à la clé". Déterminer la tonalité majeure ou mineure d'un morceau La méthode la plus simple pour reconnaître si la tonalité est majeure ou mineure consiste à regarder la note la plus grave du dernier accord du morceau. Cette note de basse est à priori la "tonique" du morceau, donc celle qui indique la tonalité. Avec 3 bémols à la clé Sib, Mib, Lab, si la basse du dernier accord est un Do nous sommes à priori en Do mineur. De la même façon, en regardant le premier et surtout le dernier accord du morceau, il est très souvent possible de déterminer si la tonalité est majeure ou mineure. Si, par exemple, le premier et le dernier accord du thème sont des accords de Mib Majeur la tonalité principale sera certainement Mib le premier accord est Mib majeur et que le dernier accord est un Do mineur nous serons certainement dans la tonalité de Do mineur. Dans le cadre d'une grille de jazz, le dernier accord n'est pas toujours à la dernière mesure. Souvent les accords des deux dernières mesures servent de "renvoi" vers le début de la grille. Dans le jargon jazzistique on appelle cela un "turn around". Il faut dans ce cas regarder l'accord précédant ces deux mesures pour avoir une indication quand à la tonalité principale. Gamme et chromatisme Dans l'improvisation, toute gamme est un "réservoir de notes" dont on peut s'échapper. Il est très important de savoir que l'on peut utiliser des notes étrangères à la gamme ou au mode dans lequel nous nous trouvons. Ces notes étrangères sont situées entre deux notes de n'importe quelle gamme séparées d’un ton elles sont "chromatiques" chromatisme = séparé d'un demi-ton. Une gamme chromatique est donc une suite de notes espacées d'un demi-ton do, do, ré, ré, mi, fa, fa, sol, sol, la, la, si, do Ou bien do, réb, ré, mib, mi, fa, solb, sol, lab, la, sib, si, do. Chrôma signifiant couleur en grec ancien, cette gamme comporte toutes les "couleurs" possibles en tout cas pour une gamme occidentale. Une gamme chromatique propose des notes étrangères à la gamme majeure ou mineur de référence. Ces notes étrangères sont aussi appelées "notes de passage". Exemple en do majeur les notes étrangères, ou notes de passage, sont do ou réb, ré ou mib, fa ou solb, sol ou lab, la ou sib. Utiliser le chromatisme Comme l'appellation notes de passage » l’indique on ne reste pas longtemps sur une telle note, étrangère à la gamme, pour ne pas créer de dissonance durable et gênante. En la jouant comme une note sur laquelle on ne s'arrête pas, pour aller immédiatement après sur une des notes de la gamme, cela créé une courte tension très utile pour enrichir la phrase musicale. C'est un principe de "tension" - "résolution", la note étrangère apporte une tension, puis la note faisant partie de la gamme une "détente" ou une "résolution". Plus le style d'improvisation jazz employé est classique moins la fréquence et la durée des notes tendues est importante. Dans le jazz moderne la fréquence et la durée des notes tendues sera beaucoup plus importante. L'utilisation du chromatisme autrement dit des notes étrangères à la gamme dans laquelle nous sommes est donc tout à fait possible et même très courante. Il est cependant nécessaire de ne pas rester trop longtemps sur de telles notes chromatiques, et de résoudre terminer ses phrases musicales par une des notes de la gamme majeure ou mineure. Les tutoriels La musique jazz Styles et principes basiques du jazz Accords jazz au piano Hauteur des accords jazz au piano Renversement des accords jazz Accords d'accompagnement à 4 sons Accords en quartes Grille du blues Gammes, degrés et modes jazz Gammes tonalités et chromatisme II V I et gammes correspondantes La substitution tritonique Construire une walking bass Section rythmique du groupe jazz Fonctionnement du groupe de jazz L'orchestre de jazz

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